Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Choreografie met lens en licht
© Perpetual Night (Pedro Peralta, 2020)

Choreografie met lens en licht

Pedro Peralta’s Perpetual Night

artikel door
Inge Coolsaet
04.02.2021

Twee falangisten komen de huiselijke avondrituelen van Paz en haar gezin verstoren wanneer ze haar baby uit de badkuip haalt. Ze moet mee naar het politiekantoor en weet meteen wat haar als echtgenote van een republikein te wachten staat. Ze neemt afscheid van haar zus, haar nicht en haar kinderen.

Er wordt in Perpetual Night, de zeventien minuten durende kortfilm van de jonge Portugese filmmaker Pedro Peralta, amper geknipt. Zijn derde film is een minutieus uitgewerkte choreografie waar lens, licht en spel heel precies op elkaar afgemeten zijn. Peralta blijft op die manier trouw aan het team, de stijl en de methode die hem reeds bij zijn vorige kortfilm Ascension (2016) superlatieven en filmprijzen opleverden.

De zuinigheid van monteur Francisco Moreira en de spaarzame dialogen geven alle speelruimte aan de lens van cameraman João Ribeiro. Diens camera deint door de ruimte, duikt diep in het kader en escorteert zonder schroom onze blik terwijl Paz haar vertrek onderhandelt met de soldaten. Ze wil eerst de borst geven. Het kind schreit en moet gevoed worden. Wanneer de fiere vrouw de deur sluit is haar besluit genomen. Op bevel van haar diepe zucht trekt de camera zich terug. Het kader wordt opengetrokken opdat de twee andere vrouwen het beeld opnieuw kunnen betreden. Hun aanwezigheid vult troostend de negatieve ruimte aan weerszijden van de voedende moeder. Haar lot is bezegeld, maar zij steken haar een hart onder de riem.

Het jengelend geruis van de nachtvogels valt in voor het gekrijs van het te slapen gelegd kind. De nacht is rusteloos. De geluidsband onderstreept de intensiteit van het naderend afscheid zoals het kaarslicht de levensgroeven van Paz' gezicht en handen tekent. Binnen staan de schaarse lichtbronnen in dienst van tederheid en solidariteit tussen de vrouwen. Buiten weegt de zwaarte van de nacht en van het Falangisme. De politieke contrasten van de Spaanse Burgeroorlog sijpelen door in de Caravaggistische esthetiek die Peralta voor zijn kortfilm koos.

De technische uitdaging die de filmmaker aangaat getuigt van onverbiddelijke bekwaamheid. Perpetual Night is een berekende dans die zowel bij het theater als bij de schilderkunst inspiratie haalt om het fatale scharniermoment van Paz' leven zwaarte, gelaagdheid en textuur te geven. Het talent van van Pedro Peralta doet de waardigheid van zijn onverschrokken hoofdpersonage alle eer aan.

    Perpetual Night won de juryprijs binnen de internationale kortfilmcompetitie van Film Fest Gent in 2020. De film maakte ook deel uit van de Europese kortfilmcompetitie van Kortfilmfestival Leuven in datzelfde jaar. In 2021 zetelde Pedro Peralta in de kortfilmjury van Film Fest Gent.

    lees meer

    © Onde o Verão Vai (episódios da juventude) (David Pinheiro Vicente, 2018)
    artikel
    Lees meer

    De Portugese ‘saudade’ ontkracht?

    Michiel Philippaerts
    18.05.2020

    Welke (kort)filmmakers treden in de voetsporen van hun landgenoten en grootmeesters Miguel Gomes & Pedro Costa? Een focus op Portugese cinema tijdens de 66e editie van Kurzfilmtage Oberhausen biedt (misschien) antwoord.

    Lees meer
    The Girl Chewing Gum (1976)
    The Girl Chewing Gum (1976)
    essay
    Lees meer

    Als beelden sprekend liegen

    John Smiths The Girl Chewing Gum (1976)

    Bjorn Gabriels
    31.03.2026

    Op het eerste gezicht bevestigt The Girl Chewing Gum (1975) – Smiths beroemdste film in een oeuvre van vijftig jaar experimentele korte films waarin hij op speelse wijze het dagelijks leven verkent – de bijna rituele afwijzing van de voice-over door het opzichtig autoritaire karakter ervan te ondermijnen met hilarisch ingetogen humor, die doet denken aan de observerende ironie van Monty Python’s Flying Circus (1969-1974).

    Lees meer
    Da-dzma (Jaro Minne, 2019)
    Da-dzma (Jaro Minne, 2019)
    essay
    Lees meer

    De laatste winter

    Jaro Minne’s Da-dzma

    Savina Petkova
    30.05.2025

    De Belgische regisseur Jaro Minne verkent in zijn werk vaak de kruisbestuivingen tussen Oost en West. Hij bracht veel tijd door in Georgië, wat resulteerde in de fotoreeks “Passenger”, waarin hij werkt rond het menselijke gezicht en de menselijke schaal van veranderingen in onze overweldigende wereld. Subtiel zet hij een schilderachtige esthetiek in om een sociaal-politiek punt te maken. In Da-Dzma doet Minne iets vergelijkbaars: met spaarzame composities, weinig dialoog en een minimaal geluidsontwerp gluren we beeld voor beeld binnen in een grote wereld van gevoelens.

    Lees meer
    what else grows on the palm of your hand? (Dhiaa Biya, 2023)
    what else grows on the palm of your hand? (Dhiaa Biya, 2023)
    essay
    Lees meer

    Fluisterende handen

    Dhiaa Biya’s what else grows on the palm of your hand? (2023)

    Bo Alfaro Decreton
    01.05.2026

    In een reeks intieme, huiselijke taferelen die het heden met het verleden verweven, eert Dhiaa Biya de doorleefde handen van een (overleden) grootmoeder. Door de herhaling van dezelfde gebaren, smelten de handen van drie generaties vrouwen samen, los van iedere belemmering die de voortschrijdende tijd stelt. Is er een mooier lichaamsdeel dan de handen om bij stil te staan om de uitgedoofde verbinding tussen hoofd en lichaam, een kenmerk van deze razende tijden, terug aan te wakkeren?

    Lees meer
    © COMBAT DE BOXE (1927)
    artikel
    Lees meer

    Fundamenteel dynamisch

    Over Charles Dekeukeleire en de essentie van film

    Bjorn Gabriels
    04.04.2023

    Charles Dekeukeleire ging de geschiedenis in als een van de grondleggers van de experimentele en documentaire cinema in België. Vandaag vindt vooral zijn (korte) avant-gardewerk nog weerklank.

    Lees meer
    she asked me where i was from (Aulona Fetahaj, 2020)
    she asked me where i was from (Aulona Fetahaj, 2020)
    essay
    Lees meer

    Digitale wortels

    Aulona Fetahaj’s she asked me where i was from

    Irina Trocan
    05.05.2023

    Aulona’s verhaal bouwt zich traag en in brede cirkels op rondom haar spontane on-the-spot verkenning, waarbij ze gebruikmaakt van haar persoonlijke digitale fotoarchief, en enkele andere Mac-apps. Zo verschijnt een hoop automatisch gelabelde .jpg-files van een trouwfeest. Sommige foto’s hebben een zekere tactiliteit; iemand draagde er zorg voor en stak ze in een kadertje. Andere dragen die kracht al in zich: beelden waarachter het verhaal zich makkelijk laat raden, ervaar je als driedimensioneel wanneer je wordt meegenomen naar een Oost-Europees dorpshuis, vernietigd door een granaatinslag, het testament van een uiteenvallend Joegoslavië.

    Lees meer
    The List is Black
    opinion
    Lees meer

    The List is Black

    Greg de Cuir Jr
    02.02.2026

    What are we looking to replicate or reflect when we construct a list of the “greatest films of all time”? The canon is encoded in many of our educations and structures many of our discussions about film—whether we are anti-canon or not. So with exercises such as this newest effort, we are telling ourselves what we already know.

    Lees meer
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    essay
    Lees meer

    Dwalend door het publiekelijk intieme

    Kayt Schneider’s Noonlight (1991)

    Tianyu Jiang
    15.09.2025

    Er is iets betoverends aan een bruisende openluchtmarkt in een metropool. De ruimte vormt zich via luidruchtigheid, verstrengeld in een wirwar van talen en accenten. Visueel vloeien alle kleuren uit het spectrum er in elkaar, terwijl hun levendigheid de handel en verbondenheid aanwakkert. In Noonlight (1991) maakt Kayt Schneider van een wandeling door de Zuidmarkt in Brussel een rustige studie van de subtiele dynamiek tussen mensen, de stad en de tijd. De rauwe 16mm-beelden, gemixt met de constante witte ruis van de markt, voeren ons mee naar een verleden dat griezelig vertrouwd aanvoelt.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas