Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Choreografie met lens en licht
© Perpetual Night (Pedro Peralta, 2020)

Choreografie met lens en licht

Pedro Peralta’s Perpetual Night

artikel door
Inge Coolsaet
04.02.2021

Twee falangisten komen de huiselijke avondrituelen van Paz en haar gezin verstoren wanneer ze haar baby uit de badkuip haalt. Ze moet mee naar het politiekantoor en weet meteen wat haar als echtgenote van een republikein te wachten staat. Ze neemt afscheid van haar zus, haar nicht en haar kinderen.

Er wordt in Perpetual Night, de zeventien minuten durende kortfilm van de jonge Portugese filmmaker Pedro Peralta, amper geknipt. Zijn derde film is een minutieus uitgewerkte choreografie waar lens, licht en spel heel precies op elkaar afgemeten zijn. Peralta blijft op die manier trouw aan het team, de stijl en de methode die hem reeds bij zijn vorige kortfilm Ascension (2016) superlatieven en filmprijzen opleverden.

De zuinigheid van monteur Francisco Moreira en de spaarzame dialogen geven alle speelruimte aan de lens van cameraman João Ribeiro. Diens camera deint door de ruimte, duikt diep in het kader en escorteert zonder schroom onze blik terwijl Paz haar vertrek onderhandelt met de soldaten. Ze wil eerst de borst geven. Het kind schreit en moet gevoed worden. Wanneer de fiere vrouw de deur sluit is haar besluit genomen. Op bevel van haar diepe zucht trekt de camera zich terug. Het kader wordt opengetrokken opdat de twee andere vrouwen het beeld opnieuw kunnen betreden. Hun aanwezigheid vult troostend de negatieve ruimte aan weerszijden van de voedende moeder. Haar lot is bezegeld, maar zij steken haar een hart onder de riem.

Het jengelend geruis van de nachtvogels valt in voor het gekrijs van het te slapen gelegd kind. De nacht is rusteloos. De geluidsband onderstreept de intensiteit van het naderend afscheid zoals het kaarslicht de levensgroeven van Paz' gezicht en handen tekent. Binnen staan de schaarse lichtbronnen in dienst van tederheid en solidariteit tussen de vrouwen. Buiten weegt de zwaarte van de nacht en van het Falangisme. De politieke contrasten van de Spaanse Burgeroorlog sijpelen door in de Caravaggistische esthetiek die Peralta voor zijn kortfilm koos.

De technische uitdaging die de filmmaker aangaat getuigt van onverbiddelijke bekwaamheid. Perpetual Night is een berekende dans die zowel bij het theater als bij de schilderkunst inspiratie haalt om het fatale scharniermoment van Paz' leven zwaarte, gelaagdheid en textuur te geven. Het talent van van Pedro Peralta doet de waardigheid van zijn onverschrokken hoofdpersonage alle eer aan.

    Perpetual Night won de juryprijs binnen de internationale kortfilmcompetitie van Film Fest Gent in 2020. De film maakte ook deel uit van de Europese kortfilmcompetitie van Kortfilmfestival Leuven in datzelfde jaar. In 2021 zetelde Pedro Peralta in de kortfilmjury van Film Fest Gent.

    lees meer

    © Kaalkapje (Marthe Peters, 2023)
    interview
    Lees meer

    Waar verhalen nooit komen

    Marthe Peters over Kaalkapje

    Bo Alfaro Decreton
    21.02.2024

    Marthe Peters’ Kaalkapje gaat deze week in wereldpremière als deel van Berlinale Shorts, de officiële kortfilmcompetitie van de Berlinale. In een gesprek met Bo Alfaro Decreton vertelt ze over hoe haar afstudeerfilm aan KASK School of Arts tot stand kwam.

    Lees meer
    © The End of Suffering (A Proposal) (Jacqueline Lentzou, 2020)
    The End of Suffering (A Proposal) (Jacqueline Lentzou, 2020)
    interview
    Lees meer

    Everything Is Already Inside

    Jacqueline Lentzou on The End of Suffering (A Proposal)

    Kathy Vanhout
    02.10.2024

    Greek filmmaker Jacqueline Lentzou does not look for inspiration; inspiration finds her. In her artistic practice, vague ideas slowly develop into something more comprehensible, more tactile. In The End of Suffering (A Proposal), she renders the mere act of “understanding” palpable.

    Lees meer
    © LITTLE LOWER THAN THE ANGELS (NEOZOON, 2019)
    interview
    Lees meer

    There Must Be a Way Out of This Disaster

    A conversation with NEOZOON

    Savina Petkova
    25.07.2025

    Do you like cat videos? Try watching a thousand in a row, spread them on a timeline, and map out the similarities and differences between them. This experiment could serve as a primer for the work of two-person art collective NEOZOON, whose preoccupation is human-animal relationality. Using only found footage and social media archives, the duo aims to expose the oppressive power structures that position humans as exceptional, and non-human animals as anything but.

    Lees meer
    Le film de l’été (Emmanuel Marre, 2017)
    Le film de l’été (Emmanuel Marre, 2017)
    essay
    Lees meer

    Kleine aardbevingen

    Emmanuel Marre’s Le film de l’été

    Laurence Boyce
    01.10.2022

    Er lijkt niet veel te gebeuren in Le film de l’été. Een man, Philippe, spreekt af met zijn vriend, Aurélien en diens 9-jarige zoontje Balthazar. Ze reizen rond, praten over banaliteiten, alles zonder ogenschijnlijk doel. Vervolgens nemen ze afscheid. Desondanks het versnipperd narratief voelt de film toch rijk, bomvol getuigenissen van een leven en momentane uitbarstingen van vrijheid in een wereld waarin toch voornamelijk de druk van de 21e eeuw domineert.

    Lees meer
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    essay
    Lees meer

    Dwalend door het publiekelijk intieme

    Kayt Schneider’s Noonlight (1991)

    Tianyu Jiang
    15.09.2025

    Er is iets betoverends aan een bruisende openluchtmarkt in een metropool. De ruimte vormt zich via luidruchtigheid, verstrengeld in een wirwar van talen en accenten. Visueel vloeien alle kleuren uit het spectrum er in elkaar, terwijl hun levendigheid de handel en verbondenheid aanwakkert. In Noonlight (1991) maakt Kayt Schneider van een wandeling door de Zuidmarkt in Brussel een rustige studie van de subtiele dynamiek tussen mensen, de stad en de tijd. De rauwe 16mm-beelden, gemixt met de constante witte ruis van de markt, voeren ons mee naar een verleden dat griezelig vertrouwd aanvoelt.

    Lees meer
    © TOWARDS THE SUN, FAR FROM THE CENTER (Luciana Merino & Pascal Viveros, 2024)
    Towards the Sun, Far from the Center (Luciana Merino & Pascal Viveros, 2024)
    essay
    Lees meer

    If You Look At It Long Enough...

    On Towards the Sun, Far From the Center

    Călin Boto
    23.04.2025

    Much has changed in the last decades, but the concepts of clarity and detail still dominantly inform our appreciation of experiences and knowledge, including art. So an unclear film such as Chilean filmmakers Luciana Merino and Pascal Viveros’ Towards the Sun, Far from the Center, engages with contemporaneity in ways unsuspected at first glance. And when I say that it’s an unclear film, I mean this in the most obvious way: its image, consisting of slow pans of Santiago taken from a bird’s eye view (at a pace different from that of a drone—maybe from a crane?) is zoomed-in so much that it seems bidimensional; not abstract, but plastic, toyish, slightly unreal.

    Lees meer
    © Meshes of the Afternoon (Maya Deren & Alexander Hammid, 1946)
    artikel
    Lees meer

    Door de mazen van het net

    Maya Deren en Alexander Hammids Meshes of the Afternoon

    Michiel Philippaerts
    04.12.2023

    Meshes of the Afternoon werd tachtig jaar geleden opgenomen, maar de geesten die destijds deze cirkelvormige filmdroom teisterden zijn noch verouderd, noch verjaard. Maya Deren speelt slim met ontdubbeling, een vage droom-in-droom structuur en bizarre inserts van dagdagelijkse objecten.

    Lees meer
    © Portrait d’une paresseuse (Chantal Akerman, 1986)
    Portrait d’une paresseuse (Chantal Akerman, 1986)
    article
    Lees meer

    The Filmmaker Is Present

    Chantal Akerman’s Portrait d’une paresseuse

    Öykü Sofuoğlu
    17.11.2024

    Portrait d’une paresseuse seems one of Chantal Akerman’s more playful and lighter works—a skit in which she acts out a filmmaker’s creative process of attempting (and failing) to make a film about being lazy.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas