Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Het tussenwezen
Meander (Joke Liberge, 2005)
Meander (Joke Liberge, 2005)

Het tussenwezen

Joke Liberge’s Meander (2005)

essay door
Boet Meijers
20.07.2026

Om en nabij je twaalfde verjaardag word je onvermijdelijk in tweeën gekliefd; de ene helft is nog kind—afhankelijk van en onderworpen aan je ouders, geïnteresseerd in Beyblades, trekdrop, geurende viltstiften en takken die op wapens lijken. De andere helft begint zichzelf als soeverein te zien, zich zorgvuldig bij te schaven, pijlen gericht op een troebel doel dat plots aan de einder is verschenen: volwassen worden.

Joke Liberge’s kortfilm Meander speelt zich af op een zomermiddag en volgt een groep jongens en meisjes die zich in deze tussenfase bevinden, aan de voet van de puberteit. Ze fietsen met zwembanden en handdoeken om hun nek naar een steiger aan de Nederlandse Maas, om te baden in de rivier en te lanterfanten in de zalige leegte van de grote vakantie. Fluitekruid en koolzaad die hun midzomer hoogte hebben bereikt, bieden beschutting tegen de buitenwereld en vormen de haag van een proeftuin waarin de kinderen onbelemmerd hun tenen in het volwassen leven kunnen dopen.

Zoals elke geslaagde zomerdag, gebeurt er bijna niets. De jongens wedijveren om aandacht van de meisjes, die op hun beurt alleen maar kleine broertjes in hen zien. Wel wordt er stiekem naar elkaar gegluurd. Deze leegte staat in contrast met zintuiglijkheid in zomers veelvoud: welgekomen briesjes door boomtoppen, voeten op steigerhout en een zon die royaal over het alles wordt uitgegoten maken van het seizoen haast de hoofdrolspeler, zo stoffelijk wordt hij naar het doek vertaald. Maar in tegenstelling tot hoe zo een middag daadwerkelijk zou klinken, is Meander vrij van dialoog. Afgezien van hier en daar een losse kreet spreken de kinderen niet. Wijzen en wenken zijn genoeg om zich verstaanbaar te maken. Daardoor lijken ze meer symbool te staan voor hun leeftijdscategorie dan dat zij individuen zijn. Zo wordt de zomermiddag een beetje van iedereen: een gedeelde herinnering aan dagen die in het terugblikken als niets anders dan gelukzalig aanvoelen, terwijl ze toch vooral gekleurd werden door zweterige onzekerheid.

Het lukt Liberge wonderbaarlijk goed om zonder tekst toch geloofwaardige personages neer te zetten. Niet alleen diëgetisch worden de kinderen niet gestoord; de hele filmcrew lijkt wel een schutkleur te hebben en zich te hebben verscholen in de begroeiing op de oever, zo onbevangen is het spel van de acteurs. De kinderen pulken in hun navels en kluiven aan hun vingers alsof er niemand meekijkt. De camera observeert bijna onzichtbaar, hij gluurt.

De gluurder hoort in de regel niet bij wat hij begluurt, hij is niet gewenst en daarom noodgedwongen om zichzelf vanop een afstand toegang te verlenen. Net als de volwassen kijker die zich tegoed kan doen aan een vervlogen tijd waar hij niet langer deel van uitmaakt maar ergens toch nog bij wil horen. Want ooit was hij net als zij, en de weergegeven jaren zijn zo vormend geweest dat het nog altijd voelt alsof ze hem op een manier toebehoren. Er is echter een ingang nodig, een meerpaal om de touwen omheen te werpen en aan te meren.

Lees meer

Meander

Joke Liberge, België, 2005, 15’

Op een warme, zomerse dag zoeken vijf pubers verkoeling bij een rivier. We observeren het gedrag van het groepje, hun blikken, gedraal en gedraai. Maar de heerlijke, lome rust dreigt verstoord te worden.

Lees meer

Afgezien van hier en daar een losse kreet spreken de kinderen niet. Wijzen en wenken zijn genoeg om zich verstaanbaar te maken. Daardoor lijken ze meer symbool te staan voor hun leeftijdscategorie dan dat zij individuen zijn. Zo wordt de zomermiddag een beetje van iedereen.

Boet Meijers

Dat ankerpunt vinden we bij een van de jongens. Hij valt al in de eerste scène op: als enige achterop de fiets bij iemand anders, met zijn neus in het scherm van zijn Gameboy. Daar speelt hij later op de steiger nog steeds mee; met opgetrokken knieën en al zijn kleren nog aan. Hij is de laatste die in het water springt en doet dit niet plonzend en pronkerig zoals de anderen, maar bedeesd en meer gestuwd door de angst buiten de groep te vallen. Het plezier wordt overschaduwd door bleek gepieker, een wikken en wegen dat verhuld moet blijven voor de spottende blik van leeftijdsgenoten. Wanneer er een binnenvaartschip langs vaart, klimmen de kinderen aan dek om er na een aantal tellen weer af te springen. Weer blijft onze jongen als laatste achter. Weifelend staat hij op de rand en ziet het donkere water voorbijtrekken. De tactiliteit die de film tot nu toe wist op te roepen, krijgt een ander karakter, zonder enige directe visuele aanleiding is voelbaar hoe de schroef van het schip griezelig onverbiddelijk door het water snijdt.

Het voelt alsof de sprong bestraft zal moeten worden. Het is de blik van een volwassene die naar kinderen kijkt en dicteert dat de juiste keuze maken betekent om niet in volggedrag te vervallen en naar eigen inzicht te handelen, te durven een ander pad in te slaan wanneer het risico van meelopen te groot is. “En als je vriend van een gebouw zou springen, zou jij dat dan ook doen?”: Het is bij veel ouders een favoriet retorisch strijdmiddel om hun kind na een stommiteit tot rede vatbaar te maken. Maar is er geen heil te vinden in gevaarlijk, onverantwoordelijk gedrag? Is het niet van belang om mee te lopen, te ontdekken wat de wereld en de ander van je wenst en verlangt, en wat er gebeurt wanneer je daar aan toegeeft? Heimelijk wil je gelijk krijgen, wens je dat er iets vreselijk mis loopt met de jongen, uit sensatiezucht, om van de spanning verlost te worden, en misschien ook wel om te rationaliseren wat een goede zaak het is je vroeger zo veel keer besloot om niet van de boot te springen.

Een dreigende gedachtengang op een geslaagde zomerdag, waar bijna niets gebeurt. Aan het eind van de dag is alles nog precies hetzelfde als het was, en dit zal nog zes zalige weken lang zo doorgaan.

    lees meer

    © Gente del Po (Michelangelo Antonioni, 1947)
    artikel
    Lees meer

    Een eerste Antonioni

    Benjamin Antonissen
    27.05.2020

    De eerste kenmerken van Michelangelo Antonioni's filmtaal zijn al terug te vinden in het vroeg neorealistische Gente del Po (1947).

    Lees meer
    Trains de plaisir (Henri Storck, 1930)
    Trains de plaisir (Henri Storck, 1930)
    essay
    Lees meer

    Harmonie aan zee

    Henri Storcks Trains de plaisir (1930)

    Bjorn Gabriels
    30.10.2022

    Eerder in het jaar 1930 was Henri Storck benoemd tot ‘officiële cinegrafist’ van de stad Oostende. Daardoor kon hij – naast het verkoop- en administratieve werk in de schoenenwinkel van z’n vroeggestorven vader – eropuit trekken om bijvoorbeeld te filmen hoe in maatpak geklede heren, gezeten op een strandstoel, de benen strekten om hun kostbare schoenen boven het wassende water te houden. Zoals te zien is in Trains de plaisir. De vroege twintiger moest van z’n opdrachtgevers weliswaar de actualiteit van het Oostendse leven op film neerleggen, zodat die in bioscopen kon worden vertoond, hij had ook bedongen dat hij eigen werk mocht maken.

    Lees meer
    © Past Perfect (Jorge Jácome, 2019)
    artikel
    Lees meer

    Lijden in verleden tijd

    Jorge Jácome’s Past Perfect

    Bo Alfaro Decreton
    22.01.2020

    Leed neemt verschillende vormen aan. Het filmisch essay Past Perfect duwt ons, vanuit een ontreddering, kopje onder het verleden in.

    Lees meer
    How to Disappaear (Total Refusal, 2020)
    How to Disappaear (Total Refusal, 2020)
    essay
    Lees meer

    Unsaved Progress

    “War Is Not Over”

    Ren Scateni
    15.12.2025

    Curator Inge Coolsaet’s argos programme “War Is Not Over” surveys polymorphic responses to some of the major historical conflicts still haunting the West, hybridising once more the space between war and spectacle, reality and fiction—an opportunity for distraction, if not reflection, before we turn to the news cycle again.

    Lees meer
    © The End of Suffering (A Proposal) (Jacqueline Lentzou, 2020)
    essay
    Lees meer

    Troostende sterrenbeelden

    Jacqueline Lentzou’s The End of Suffering (A Proposal)

    Michiel Philippaerts
    17.03.2025

    Het is verleidelijk om de esthetiek van de Griekse filmmaker Jacqueline Lentzou, die al enkele jaren een begrip is binnen het kortefilmcircuit, te reduceren tot louter meanderend. Haar werk tast doorgaans wat in het rond, meer op zoek naar de texturen van haar protagonisten dan naar enige plot of narratieve logica. Lentzou is geïnteresseerd in de manier waarop het zonlicht door een vuil raam binnenvalt en hoe de gebroken stralen langzaam een huilend gezicht onthullen, niet zozeer in waarom er wordt gehuild.

    Lees meer
    Red Giant (Anne Verbeure, 2021)
    Red Giant (Anne Verbeure, 2021)
    essay
    Lees meer

    Een eenzame observant

    Anne Verbeure’s Rode reus (2021)

    Dora Leu
    20.08.2023

    Een reus draagt altijd de last van het “reus-zijn” met zich mee. Haast alles is eindeloos veel kleiner dan zichzelf waardoor die ongemakkelijk en angstig beweegt, om niets te vertrappen. Ook deze Rode Reus handelt onzeker. Hij lijkt depressief en zich hyperbewust van de mogelijke gevolgen van zijn gestalte. Tegelijkertijd druipt een fragiliteit van hem af. Misschien komt het door zijn naaktheid, die hem doet lijken op een gigantische, hulpeloze baby. Ook de visuele stijl van de film onderstreept dat idee: roze verftinten rond zijn kleine ogen en neus wijzen op een onschuld.

    Lees meer
    Lettre à Mohamed (Christine Moderbacher, 2013)
    Lettre à Mohamed (Christine Moderbacher, 2013)
    essay
    Lees meer

    Een archeologie van momenten

    Christine Moderbachers Lettre à Mohamed

    Alonso Aguilar
    30.04.2025

    Christine Moderbachers Lettre à Mohamed (2013) is een audiovisuele brief in de puurste vorm. Door gebruik te maken van de grenzeloze mogelijkheden van het format, lijkt de film op geen enkele andere manier te kunnen bestaan. Wij, als kijkers, weten nauwelijks iets over de titulaire Mohamed. Hij heeft Tunesië verlaten, zoveel is duidelijk, en nu krijgt hij de veranderingen te zien die sindsdien in zijn land hebben plaatsgevonden, vanuit het perspectief en de opnames van zijn bevriende filmmaker.

    Lees meer
    © Wank Stallions (Alison Murray, 1993)
    Wank Stallions (Alison Murray, 1993)
    essay
    Lees meer

    Tales of Longing

    “solitude au masculin”

    Savina Petkova
    27.10.2025

    In “solitude au masculin”, curated by Inge Coolsaet for argos, the emotional struggles of men passed down from generation to generation are observed through the queer and feminist lenses of three films, spanning from the 90s through today. The internal battles of the characters reveal discrepancies, conflicting masculinities, and a distressing solitude. Savina Petkova unravels a tale of longing throughout the short film programme.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas