Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Lusthof
Mamada Perdida (Joke van den hof, 2016)
Mamada Perdida (Joke van den hof, 2016)

Lusthof

Joke Van den hofs Mamada Perdida

essay door
Laïka Planchenault
15.12.2024

Laten we starten met ons uit te kleden; ons onderwerp vereist dat we naakt zijn. Alle maskers moeten af als je zaken van het hart en het vlees behandelt. Eens we ons ontdaan hebben van pretenties en enige intellectuele trots, nodigt Mamada Perdida ons uit voor een intieme dans.

Naar aanleiding van het opmerkelijke Vice-artikel “Why Are Cuban Men Putting Pearls in Their Dicks?”, bedacht Joke Van den hof dit dampende verhaal over liefde en lust. De Antwerpse illustratrice en animator overdenkt de gevolgen van totale verliefdheid. Haar speelse weergave lijkt ver af te staan van het oorspronkelijke verhaal, maar bij nader inzien is dat behoorlijk logisch.

Wat is een beter bewijs van de dwaasheden van de liefde (of is het lust?) dan een heleboel mannen die parels in hun penissen stoppen in de hoop hun seksuele partners het ultieme genot te bieden? Mamada Perdida — wat grofweg vertaald zoveel betekent als “verloren pijpbeurt” — herinnert ons aan de extatische staat die zo kenmerkend is voor kalverliefde.

Op dit punt zou het goed zijn om terug te keren naar onze wederzijdse naaktheid en te mediteren over onze eigen daden van door liefde veroorzaakte naïviteit. Nu we opnieuw nederig zijn, kunnen we het tafereel dat Mamada Perdida ons voorschotelt nog beter in ons opnemen. In felle tinten roze, rood en blauw ontvouwt Van den hofs paradijs zich voor ons. Onder het altijd aanwezige oog van een onverbiddelijke en kloppende zon verwarmen sappige animaties langzaam ons scherm. Maar deze wereld is niet alleen heet; hij is ook zinderend en plakkerig, op het randje van koortsig. Het landschap is niet geschikt voor veel anders dan rondhangen. We herkennen de omgeving meteen als ideaal voor blozende gezichten en verstild gegiechel, de plek van menige hartstochtelijke affaire.

En wat te denken van de geliefden die voortdurend tevreden zuchten? Ze hebben geen namen of duidelijk herkenbare gezichten. Ze zijn niemand in het bijzonder; ze zijn elk van ons, verliefd. Van den hof toont zich een expert in lichamelijke zaken. Haar tekst is spaarzaam, maar haar personages barsten van de vleselijkheid. Extreme close-ups laten lichamen veranderen in abstracte vormen en rondingen. Pulserende huidhopen vullen sensueel het hele scherm. De meisjes zwaaien met hun haar en strekken hun ledematen. Ze kreunen en zweten. De jongens glibberen in en uit beeld. Ze sissen en kronkelen. Steeds meer bedwelmend is Mamada Perdida een feest van lichamelijk genot die de fijne grens bewandelt tussen het erotische en het seksuele, tussen het sensuele en het profane, wat zich vertaalt in een delicaat spel van occlusie en onthulling. Animatie toont zich hier als een krachtig medium met een grote suggestieve kracht. Met brutale beelden en al even ondeugende toespelingen wekt Van den hof een welkom gevoel van herkenning op. De film is ontwapenend en herinnert ons aan die heerlijk dwaze traktatie die verliefdheid heet.

Lees meer

Mamada Perdida

Joke Van den hof, België, 2016, 6’

Er wordt wel eens gezegd dat als een man een parel onder de huid van zijn penis plaatst, hij de vrouw het grootste genot zal brengen. Zij, de ultieme schoonheid, is de parel. Haar onschatbare waarde houdt haar niet tegen om zijn grootste verlangen te vervullen. Ze versmelt in hem, hij blijft achter.

Lees meer
Mamada Perdida (Joke Van den hof, 2016)
Mamada Perdida (Joke van den hof, 2016)

Mamada Perdida’s sensuele dans ontrafelt zich als een ingewikkelde hofmakerij die bestaat uit een ontmoeting, verleiding, verstrengeling, een climax, een offer en tot slot nog een climax. De film laveert tussen abstract en concreet om ons dit spel te tonen dat we maar al te goed kennen. We weten ook, omdat we nog steeds naakt zijn en ontdaan van onze trots, dat bij dit gebeuren geen enkele partij ongedeerd blijft. Dat begrijpt Mamada Perdida als geen ander. Van den hof schotelt ons een zoet verhaal van onschuldige liefde voor maar voegt er ook bitterheid aan toe. Onze naaktheid dwingt ons toe te geven dat achter het dartelen een gevaarlijk verlangen schuilgaat — een intens verlangen om te verenigen, te versmelten met een ander.

Mamada Perdida confronteert ons met de realiteit van het vervullen van deze wens. In het liefdesland van de film is geen enkel plekje schaduw te vinden. En dus zorgt de stralende hitte ervoor dat de twee geliefden in elkaar versmelten. Het ultieme genot, maar tegen welke prijs? Een zaadlozing in de vorm van huilen lijkt de perfecte weerspiegeling van die bitterzoete waarheid die we allemaal in ons meedragen — die grote krater die opengaat na de dans der liefde en die ons dreigt te verscheuren. Liefhebben is jezelf verliezen. De film van Van den hof accepteert dit met een zachte glimlach en moedigt ons allemaal, naakt als we zijn, aan om hetzelfde te doen.

Lees meer over

#484 Mamada Perdida

    lees meer

    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    essay
    Lees meer

    De vrijheid die men zichzelf niet toestaat

    Thiago Carvalhaes’ À Gis

    Michaël Van Remoortere
    30.04.2023

    De moord op Gisberta neemt in de geschiedenis van de Portugese LGBTQIA+-gemeenschap een soortgelijke, symbolische plaats in als de moord op Ihsane Jarfi bij haar Belgische equivalent. Een no pasarán waarna die maatschappij besloot haar haat net iets meer met wetten te beteugelen. Gelukkig voor ons (en voor haar) probeert deze film, dit kleinood van een requiem, ons niet te overtuigen van de gruwel van de moord door Gisberta’s doodstrijd minutieus en minutenlang na te spelen zoals dat begin vorig jaar in Animals nog noodzakelijk scheen.

    Lees meer
    Kaalkapje (Marthe Peters, 2024)
    Kaalkapje (Marthe Peters, 2024)
    artikel
    Lees meer

    Tedere pijn

    Marthe Peters’ Kaalkapje (2024)

    Michiel Philippaerts
    29.03.2024

    Al wat de pas afgestudeerde filmstudent Marthe Peters nodig heeft om te reflecteren op de spanningen en tegenstrijdigheden tussen het verleden en het heden, zijn verloren video-opnames uit haar jeugd. Aangevuld met nieuwe, poëtische beelden (handen die tekenen, een kat aaien, of met kaarsenvet spelen) en een doordachte voice-over, verkent Peters de littekens van een vergeten tijd uit haar leven.

    Lees meer
    L'escale (Collectif Faire-Part, 2022)
    L’escale (Collectif Faire-Part, 2022)
    artikel
    Lees meer

    Een hachelijke tussenstop voor Collectif Faire-Part

    Gilles Vandaele
    27.05.2022

    Op 27 mei 2019 landen Paul Shemisi en Nizar Saleh, de Congolese helft van het Belgisch-Congolese filmcollectief Faire-Part, op de luchthaven van Luanda in Angola. Ondanks een geplande, aansluitende connectie zal het duo pas twee dagen later opnieuw opstijgen om hun reis naar Frankfurt verder te zetten. In de filmische brief L’escale doen Shemisi en Saleh hun verhaal over die akelige 'stopover'.

    Lees meer
    Water and Salt (Luisa Mello, 2019)
    Water and Salt (Luisa Mello, 2019)
    essay
    Lees meer

    Waterspanningen

    Luisa Mello’s Água e Sal

    Kathy Vanhout
    03.04.2022

    Behalve water, zout en wolken, passeren in Luisa Mello’s werk jonge en oude mensen, kunstenaars, dieren en steden, dingen die de oorsprong vormen van haar documentaires. Verder maakt ze in haar werk ruimte vrij voor fictieve bedenkingen en interpretaties. In Água e Sal schiet er weinig documentaire over. Ze keert naar binnen en probeert in tien minuten een gevoel te vertalen, een denkproces, een gewaarwording. In dit soort situaties, waar woorden ontoereikend zijn en waar de werkelijke wereld niet zomaar een antwoord biedt, bouwt Mello de beelden zelf. Of ze vindt ze in archieven.

    Lees meer
    Waithood (Louisiana Mees-Fongang, 2019)
    Waithood (Louisiana Mees-Fongang, 2019)
    essay
    Lees meer

    In limbo

    Louisiana Mees-Fongangs Waithood

    Benjamin Antonissen
    02.02.2022

    Athene wordt vaak gezien als de ideale vakantiebestemming. Geboorteplaats van de democratie, vol cultuur, met een uitstekende keuken en pittoreske pleinen om zorgeloos te vertoeven. Maar voor het vijftal twintigers in Waithood voelt de Griekse hoofdstad eerder aan als een gevangenis, een plek waar ze de tijd met elkaar moeten zien te doden. Christos, de enige van de vijf met een stabiele baan, maakt luxueuze Airbnb’s schoon. Eens de toeristen zijn vertrokken, vermaken zijn maten zich in de appartementen. Al is afwachten misschien een betere term. Christos en zijn vrienden twijfelen over hun toekomst. De titel Waithood staat voor de periode van stagnatie bij net afgestudeerde jongeren, vaak in gebieden waar het economisch niet goed gaat.

    Lees meer
    © Memory is an Animal, It Barks with Many Mouths (Eva Giolo, 2025)
    Memory is an Animal, It Barks with Many Mouths (Eva Giolo, 2025)
    interview
    Lees meer

    The Chorus of the Land

    Whose mother tongue? A conversation with Eva Giolo on Memory is an Animal, It Barks with Many Mouths

    Cici Peng
    15.02.2025

    Eva Giolo’s films are marked by a rhythmic quality attuned to the push and pull of the monumental and the ordinary, the mythical and the everyday. In Memory Is an Animal, It Barks with Many Mouths, Giolo turns her camera to the Italian ski area Val Gardena, nestled in the valleys surrounding the Dolomites, where she evades a touristic image and instead captures isolated moments in nature with her characteristic 16mm Bolex camera.

    Lees meer
    Nanu Tudor (Olga Lucovnicova, 2020)
    Nanu Tudor (Olga Lucovnicova, 2020)
    essay
    Lees meer

    Ritmes van stilte

    Olga Lucovnicova’s Nanu Tudor (2020)

    Emily Jisoo Bowles
    01.07.2026

    Tijdens een bezoek aan het huis van haar overgrootouders in Moldavië, waar haar oom haar seksueel misbruikte toen ze negen was, filmt Lucovnicova de plek van haar jeugdtrauma met een gereserveerde ambiguïteit. Een shot van de zonovergoten gevel omlijst ze met flitsen van oom Tudor, die de idyllische sfeer van de landelijke omgeving doorbreken. “Zo fris, zo groen,” merkt haar moeder enthousiast op. “Dit is mijn kindertijd en mijn jeugd.” Lucovnicova’s lens legt haar moeders nostalgie weliswaar vast, maar deelt niet in dat sentiment.

    Lees meer
    © Untitled III (Sarah Pucill, 2001)
    Untitled III (Sarah Pucill, 2001)
    interview
    Lees meer

    Folding Time

    On Sarah Pucill’s Surrealism

    Laura Stoeckler
    23.08.2025

    Over the last thirty years, Sarah Pucill’s films have shown a sustained engagement with feminist politics, surrealist aesthetics, and the material language of cinema. Her work is connected by a visual and conceptual vocabulary that keeps evolving. Figures, motifs, and techniques reemerge—the principle of continuity is key to understanding how the artist’s work coheres, drawing strength from its self-reflection.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas