Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Tussen werelden
Mars, Oman (Vanessa del Campo, 2019)
Mars, Oman (Vanessa del Campo, 2019)

Tussen werelden

Vanessa del Campo’s Mars, Oman

essay door
Dora Leu
Vertaald door
Niels Putman
20.04.2025

De woestijnvlakten van Oman doen denken aan de Rode Planeet: een beetje Mars op Aarde. Maar waarom willen we ons zo graag vergelijken met een plek die we als soort nog nooit hebben bezocht? Buitenaards betekent vreemd, en vreemd betekent de Ander. Dat geldt ook voor onze perceptie van de woestijn: in Westerse ogen is het lange tijd het beeld geweest van het Midden-Oosten — de perfecte tabula rasa, wachtend op iemand die het zou “beschaven”.

Mars, Oman van Vanessa del Campo volgt een team wetenschappers en aspirant-astronauten dat zich in Oman voorbereid op de verkenning van Mars. Del Campo’s observerende aanpak legt latente oriëntalistische spanningen bloot binnen het idee van de woestijn als een canvas waarop we onze ideeën zorgeloos kunnen projecteren. Twee Omaanse tienermeisjes die wetenschap studeren volgen de astronauten, en ook de bedoeïenen vertellen verhalen over de hemel en de woestijn.

Olie en water hebben mee de geschiedenis van de woestijn bepaald; Del Campo onderstreept met discretie de economische en politieke nuances van de regio. Zonder al te veel woorden en te openlijk politiek te zijn, onthullen haar observaties veel subtekst. De woestijn mag voor zichzelf spreken in rustige, meditatieve shots die schilderachtig maar nooit exotiserend zijn, net door Del Campo’s kadrering die altijd terugkeert naar de lokale blik. De woestijnvlakte wordt niet behandeld als een plek van legende en avontuur maar geven het land kracht, en verheffen het van decor tot onderwerp.

“Ik dacht dat het dieven waren,” vertelt een lokale man over zijn verwarring toen hij de wetenschappers voor het eerst zag. Zo misplaatst zijn ze in de woestijn, prutsend, gravend en metend in hun glimmende pakken. Maar deze opmerking is ook onbedoeld ironisch. De training van de astronauten in de woestijn is een kleine simulacrum van een koloniaal gebaar, onschuldig en niet zo bedoeld in deze context, maar het doet wel denken aan de vele keren in de geschiedenis waarin blanken het op zich namen om technologie naar de woestijn te brengen. Is hun rollenspel niet een beetje gek? Del Campo zinspeelt hierop, maar benadrukt de oprechtheid van de astronauten door hen hun angsten en grote dromen over de ruimte te laten vertellen.

Mars, Oman wisselt sympathie voor de wetenschappers af met scènes die hun blind enthousiasme onderstrepen, wat leidt tot een koloniaal dilemma. Bij ontdekkingsreizen is er altijd een bewonderenswaardig verlangen naar vooruitgang, een dorst om te gaan daar waar nog niemand is geweest. De geschiedenis heeft ons echter geleerd dat dit een vat is voor corruptie en dat zo’n reizen veelal politiek gekleurd zijn. Dit contrast tussen onschuldige dromen en stompzinnige hebzucht sluimert doorheen de film. Daardoor stel je je vragen bij de precieze positie van de astronauten. Wat dachten de Grote Ontdekkingsreizigers toen ze vertrokken? Wisten ze wat er zou komen? Waar ligt de grens tussen een proto-kolonisator en een pionier van de wetenschap? Het is makkelijk om te zien hoe ruimteverkenning vaak koloniale terminologie gebruikt: Mars moet veroverd worden.

Lees meer

Mars, Oman

Vanessa del Campo, België, 2019, 20’

De uitgestrekte vlaktes in Oman lijken zoveel op Mars, dat ze als oefenplek voor astronauten worden gebruikt. Twee lokale meisjes vergapen zich als nieuwsgierige wetenschappers aan de sterrenhemel, terwijl de Europese astronauten filosoferen over wonen op de Rode Planeet.

Lees meer

Mars, Oman benadrukt een aangeboren en universeel menselijk verlangen om nieuwe plaatsen op te zoeken en te dromen van wat er zich achter de horizon schuilhoudt.

Dora Leu

Ontdekkingen zijn echter niet alleen voorbehouden voor astronauten en liggen ook niet per definitie in het verlengde van kolonialisme. Del Campo richt haar camera vaker op het perspectief van de lokale bevolking dan dat van de astronauten en vermijdt zo stereotype beelden van het land. Mars, Oman benadrukt een aangeboren en universeel menselijk verlangen om nieuwe plaatsen op te zoeken en te dromen van wat er zich achter de horizon schuilhoudt.

Of misschien is verhuizen wel een vorm van overleven. Zo hopen de meisjes in het Westen te studeren en er betere kansen en dus toekomst te vinden. Voor de bedoeïenen is nomadisme net hun manier van leven. Voor de wetenschap zou de race naar Mars een broodnodige voorbereiding kunnen zijn voor het moment dat de mensheid er eindelijk in slaagt de planeet Aarde te vernietigen.

Maar ook vooruitgang is niet alleen iets voor wetenschappers; kennis is overal. De tienermeisjes zijn slimme studenten — ze hebben niet meer dan een iPad nodig om water in de woestijn te vinden. Er valt ook veel te leren van het perspectief van een woestijnbewoner op de hemel, ook al geeft hij toe dat hij niet naar school is geweest, in tegenstelling tot zijn kleinzoon. Del Campo werkt met delicate contrasten, confronteert verschillende benaderingen van de ruimte en het land, maar brengt dat alles in harmonie onder een gedeelde verwondering voor de hemel. Wat is er natuurlijker dan het staren naar de sterren?

“Er zijn meer sterren dan zandkorrels,” zegt de regisseur aan het begin van haar film, waarmee ze haar eigen fascinatie voor de ruimte onthult. De uitgestrektheid en schoonheid van het universum overtreffen misschien wel die van de woestijn. We dromen allemaal van het onbereikbare, er schuilt nu eenmaal troost in het dromen zelf.

Hoewel Mars, Oman in wezen een concrete en realistische film is, biedt het de mogelijkheid om af en toe mentaal te ontsnappen naar werelden die groter zijn dan de onze. Tegelijk viert het de schoonheid van onze planeet, waarbij de woestijn opnieuw wordt opgeëist als canvas voor de projectie van dromen in plaats van exotische misverstanden.

Lees meer over

#241 Mars, Oman

    Bio Dora Leu

    Dora Leu is een Roemeense filmcriticus en filmmaker, momenteel gevestigd in Dublin. Ze werkt als programmator voor het Bucharest International Experimental Film Festival (BIEFF) en voor het feministische filminitiatief F-SIDES. Momenteel doet ze onderzoek naar videonostalgie en de rol die cassettemedia spelen bij het beschrijven van hedendaagse identiteiten op het scherm aan het Trinity College in Dublin. Dora schrijft vaak over Oost-Aziatische cinema, met een focus op Japan en Hongkong. Ze bewaart een foto van Leslie Cheung in haar portemonnee.

    lees meer

    Nanu Tudor (Olga Lucovnicova, 2020)
    Nanu Tudor (Olga Lucovnicova, 2020)
    essay
    Lees meer

    Ritmes van stilte

    Olga Lucovnicova’s Nanu Tudor (2020)

    Emily Jisoo Bowles
    01.07.2026

    Tijdens een bezoek aan het huis van haar overgrootouders in Moldavië, waar haar oom haar seksueel misbruikte toen ze negen was, filmt Lucovnicova de plek van haar jeugdtrauma met een gereserveerde ambiguïteit. Een shot van de zonovergoten gevel omlijst ze met flitsen van oom Tudor, die de idyllische sfeer van de landelijke omgeving doorbreken. “Zo fris, zo groen,” merkt haar moeder enthousiast op. “Dit is mijn kindertijd en mijn jeugd.” Lucovnicova’s lens legt haar moeders nostalgie weliswaar vast, maar deelt niet in dat sentiment.

    Lees meer
    How to Disappaear (Total Refusal, 2020)
    How to Disappaear (Total Refusal, 2020)
    essay
    Lees meer

    Unsaved Progress

    “War Is Not Over”

    Ren Scateni
    15.12.2025

    Curator Inge Coolsaet’s argos programme “War Is Not Over” surveys polymorphic responses to some of the major historical conflicts still haunting the West, hybridising once more the space between war and spectacle, reality and fiction—an opportunity for distraction, if not reflection, before we turn to the news cycle again.

    Lees meer
    © Lights (Marie Menken, 1966)
    verslag
    Lees meer

    Cinema-explosies op witte muren

    Filmkunst barst uit zijn voegen bij Eye tentoonstelling Underground American Avant-Garde Film in the 1960s

    Hugo Emmerzael
    09.12.2024

    In een groots opgezette tentoonstelling brengt het Amsterdamse filminstituut Eye de iconen van de Amerikaanse undergroundfilm uit de jaren zestig onder één dak samen. De avant-gardistische vormexperimenten van pioniers als Jonas Mekas, Maya Deren en Stan Brakhage staan er naast werk van bijvoorbeeld Bruce Conner, Yayoi Kusama, Yoko Ono en Andy Warhol. Blijft die vooruitstrevende filmkunst van die tijd nu nog overeind bij een overzichtstentoonstelling?

    Lees meer
    Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968)
    Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968)
    artikel
    Lees meer

    Preludes van een visionair

    Chantal Akermans La Chambre (1972) en Saute ma ville (1968)

    Inge Coolsaet
    27.05.2021

    In haar vroege kortfilms tekende Chantal Akerman, moedwillig maar ook onbewust, de contouren van haar eigen toekomst uit. Alle fundamenten van haar oeuvre, vormelijk en inhoudelijk, werden er gezet.

    Lees meer
    Old Child (Elettra Bisogno & Hazem Alqaddi, 2019)
    Old Child (Elettra Bisogno & Hazem Alqaddi, 2019)
    essay
    Lees meer

    Knipperende herinneringen

    Elettra Bisogno & Hazem Alqaddi’s Old Child

    Savina Petkova
    10.05.2025

    Voor een vluchteling of migrant zijn herinneringen aan een vorig leven niet zomaar kapot; ze zijn in twee, drie, vier of meer stukken gebroken en gedoemd om los van elkaar te bestaan. Deze gespleten herinneringen kunnen wel een aparte gloed uitstralen, zoals blijkt uit de korte film Old Child van Elettra Bisogno en Hazem Alqaddi. De film staat stil bij de paradox van de titel, waarin ouderdom en kindertijd aan elkaar gekoppeld worden, alsof er geen tijd of ruimte is tussen deze twee uiteinden van het menselijke levensspectrum.

    Lees meer
    Atopia (Olivier De Vos, 2021)
    Atopia (Olivier De Vos, 2021)
    essay
    Lees meer

    De stranden van Atopia

    Olivier De Vos’ Atopia (2021)

    Ren Scateni
    20.12.2023

    Via een gelaagde montage van archiefmateriaal, een combinatie van gedigitaliseerde en originele beelden met hedendaagse foto's, brengt De Vos een reis naar de stranden van Atopia in kaart—een plaatsloze plek, die zowel bol staat van betoverende potentie als van onmogelijkheid, een plek waar je heimwee naar kan hebben, zelfs zonder dat je ze precies kan lokaliseren. Atopia is net zo ongrijpbaar als het beloofde land waartoe het de kijkers uitnodigt. Het weigert eenduidige categorisatie en zoekt het overgangsgebied op tussen fictie en documentaire, tussen denkbeeldig etnografisch- en archiefonderzoek.

    Lees meer
    © O Rio de Janeiro continua lindo (Felipe Casanova, 2025)
    O Rio de Janeiro continua lindo (Felipe Casanova, 2025)
    article
    Lees meer

    Rhythms as Reclamations

    Felipe Casanova’s O Rio de Janeiro continua lindo

    Alonso Aguilar
    10.10.2025

    From afar, Rio’s Carnival often seems the quintessential expression of everything Brazilian. The intense and relentless rhythms incite a trance-like celebration, where song and dance amplify the joyful aura to its utmost hypnotising. The foreign onlooker gawks at the carnival because of its enthralling release from the usual reign of restraint and rationality. To them, it plays as a sensorial reverie whose exuberant exterior embodies the “exotic”, but beyond the initial flash and pan, there’s a communal force deeply ingrained in the event.

    Lees meer
    © ARDENT OTHER (ALICE BRYGO, 2023)
    artikel
    Lees meer

    Republiek onder vuur

    Alice Brygo’s Ardent Other

    Zachary Seager
    29.02.2024

    Schrijver-regisseur Alice Brygo’s Ardent Other kijkt naar de teloorgang van Frankrijk. De film opent op woensdag 13 maart Shortscreen, yanco’s jaarlijkse afspraak met genrecinema in samenwerking met Offscreen.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas