Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Witte wolken in donkere tijden
© White Cloud / 白云 (Emmanuel Van der Auwera, 2023)
White Cloud / 白云 (Emmanuel Van der Auwera, 2023)

Witte wolken in donkere tijden

Emmanuel Van der Auwera’s White Cloud / 白云

Ive Stevenheydens
Vertaald door
Niels Putman
28.07.2025

In dit zogenaamde post-truth tijdperk vervaagt de grens tussen feit en fictie tot een kwestie van stijl: wat aannemelijk lijkt, wordt geaccepteerd als echt. De opkomst van generatieve artificiële intelligentie versnelt deze desintegratie maar formaliseert ze bovendien ook. Waarheid wordt zo niet langer ontdekt, maar wel geproduceerd.

White Cloud / 白云 (2023) van Emmanuel Van der Auwera is een interessante casestudy over deze destabilisatie van waarheid, beeld en representatie. De film is gebaseerd op de getuigenis van een Mongoolse mijnwerker die zeldzame aardmaterialen opgraaft, nodig voor de productie van elektronica. White Cloud maakt gebruik van door AI gegenereerde beelden om een wereld te representeren die tegelijkertijd onmogelijk en onvermijdelijk is.

Van der Auwera is een in Brussel gevestigde kunstenaar wiens werk film, (video)beeldhouwkunst, fotografie en — in mindere mate — drukkunst en performance omvat. Zijn werk steunt op een kritisch engagement met visuele geletterdheid, waarbij het onderzoekt hoe beelden functioneren, circuleren en de collectieve perceptie vormgeven. Het biedt geen oplossingen of samenhangende verhalen, maar maakt ruimte voor twijfel, wrijving en een recalibratie van het zichtbare.

De centrale getuigenis van White Cloud werd oorspronkelijk gepubliceerd op Douyin of 抖音, de Chinese versie van TikTok. In de video spreekt de mijnwerker krachtig over de fysieke tol van het werk, de ecologische verwoesting rond de mijnen en de stille wanhoop in zijn dagelijks leven. De ruwe verklaring over barre werk- en leefomstandigheden had kunnen leiden tot een rechttoe rechtaan documentaire of nieuwsreportage. In plaats daarvan filtert Van der Auwera de getuigenis door generatieve algoritmes en filmische codes, waardoor die verandert in iets veel meer dubbelzinnig en verontrustend.

White Cloud dumpt de kijker in een digitale woestijn: afstandelijk, onbepaald en toch geladen met een tastbaar onbehagen. Gezichten weigeren zich in één vorm te nestelen en er verschijnen misvormde lichamen (mensen hebben extra armen, honden te veel poten) — alsof identiteit zelf een renderfout is. De industriële soundtrack onderstreept een constante dreiging en versterkt de sfeer van weerzin. Deze “onmogelijke” wereld visualiseert niet alleen de fragmentatie van waarheid en identiteit, maar belichaamt ook de vervreemding die ontstaat wanneer onze werkelijkheid wordt vervormd door technologie en ecologische crisis.

De woorden van de mijnwerker klinken diep door: “We worstelen allemaal om de gewone dagen door te komen.” De dubbelzinnigheid is opzettelijk: dit is geen reportage, maar een echo van de werkelijkheid. Wat overblijft is een vorm van AI-geautoriseerde geloofwaardigheid, inclusief de ethische spanning die daaruit voortvloeit. White Cloud leent vormelijke elementen uit documentaire en generatieve beeldproductie, terwijl het ook zwaar leunt op de grammatica van cinema, meer precies, body horror en psychologische thriller. Deze film representeert niet; hij destabiliseert. Hij laat niets zien maar kruipt onder je huid. Door opzettelijk vertrouwde vormen van representatie te dwarsbomen, dwingt White Cloud ons om ongemakkelijke waarheden onder ogen te zien. Het maakt de vaak onzichtbare menselijke en ecologische kosten van technologische vooruitgang zichtbaar en zet aan tot dringende reflectie en bewustwording.

In die zin is White Cloud geen werk over AI, maar een werk binnen de algoritmische conditie zelf. Door de verschuivende, instabiele beelden — onbestemde gezichten en synthetische landschappen — belichaamt de film hoe ervaring wordt vervangen door simulatie en nabijheid door synthetische representatie. Van der Auwera doet geen voorspellingen over de toekomst maar laat eerder zien hoe ons heden nu al vorm krijgt door technologische en ecologische krachten die buiten direct menselijk ingrijpen liggen. Wat blijft hangen is een visuele ruimte waar de waarheid optioneel is — niet door opzettelijke misleiding, maar als een onbedoeld gevolg van technologische precisie. White Cloud is echter niet slechts een diagnose. Het is een stille waarschuwing — voor een toestand van het leven die na verloop van tijd uit ons collectieve geheugen kan verdwijnen.

    White Cloud is nog tot 28 september te zien in de black box van argos, als onderdeel van “argos collection selects”: een programma dat de lopende tentoonstelling Magisch Realisme: Natuurlijke wan/orde verbeeld in WIELS van antwoordt dient.

    lees meer

    © O Rio de Janeiro continua lindo (Felipe Casanova, 2025)
    O Rio de Janeiro continua lindo (Felipe Casanova, 2025)
    article
    Lees meer

    Rhythms as Reclamations

    Felipe Casanova’s O Rio de Janeiro continua lindo

    Alonso Aguilar
    10.10.2025

    From afar, Rio’s Carnival often seems the quintessential expression of everything Brazilian. The intense and relentless rhythms incite a trance-like celebration, where song and dance amplify the joyful aura to its utmost hypnotising. The foreign onlooker gawks at the carnival because of its enthralling release from the usual reign of restraint and rationality. To them, it plays as a sensorial reverie whose exuberant exterior embodies the “exotic”, but beyond the initial flash and pan, there’s a communal force deeply ingrained in the event.

    Lees meer
    © Memory is an Animal, It Barks with Many Mouths (Eva Giolo, 2025)
    Memory is an Animal, It Barks with Many Mouths (Eva Giolo, 2025)
    interview
    Lees meer

    The Chorus of the Land

    Whose mother tongue? A conversation with Eva Giolo on Memory is an Animal, It Barks with Many Mouths

    Cici Peng
    15.02.2025

    Eva Giolo’s films are marked by a rhythmic quality attuned to the push and pull of the monumental and the ordinary, the mythical and the everyday. In Memory Is an Animal, It Barks with Many Mouths, Giolo turns her camera to the Italian ski area Val Gardena, nestled in the valleys surrounding the Dolomites, where she evades a touristic image and instead captures isolated moments in nature with her characteristic 16mm Bolex camera.

    Lees meer
    Red Giant (Anne Verbeure, 2021)
    Red Giant (Anne Verbeure, 2021)
    essay
    Lees meer

    Een eenzame observant

    Anne Verbeure’s Rode reus (2021)

    Dora Leu
    20.08.2023

    Een reus draagt altijd de last van het “reus-zijn” met zich mee. Haast alles is eindeloos veel kleiner dan zichzelf waardoor die ongemakkelijk en angstig beweegt, om niets te vertrappen. Ook deze Rode Reus handelt onzeker. Hij lijkt depressief en zich hyperbewust van de mogelijke gevolgen van zijn gestalte. Tegelijkertijd druipt een fragiliteit van hem af. Misschien komt het door zijn naaktheid, die hem doet lijken op een gigantische, hulpeloze baby. Ook de visuele stijl van de film onderstreept dat idee: roze verftinten rond zijn kleine ogen en neus wijzen op een onschuld.

    Lees meer
    Idrish (ইদ্রিস) (Adam Lewis Jacob, 2021)
    Idrish (ইদ্রিস) (Adam Lewis Jacob, 2021)
    interview
    Lees meer

    Documents That Are Here to Stay

    A Conversation with Adam Lewis Jacob on Idrish (ইদ্রিস)

    Siavash Minoukadeh
    14.09.2026

    Adam Lewis Jacob’s Idrish (ইদ্রিস) (2021) dances between the present and the personal and political history of British-Bangladeshi community activist Muhammad Idrish. His longstanding opposition to deportation campaigns, beginning with his own, helps to understand both the anti-immigrant movement of the late 20th century and the resistance to it, at a time when echoes of these mechanisms resonate once again.

    Lees meer
    Tukuleur (Brahim Tall, 2022)
    Tukuleur (Brahim Tall, 2022)
    artikel
    Lees meer

    Toucouleur

    Brahim Talls Tukuleur (2022)

    Orlando Verde
    17.04.2023

    De titel van de film speelt met de naam van een 19de-eeuws West-Afrikaans keizerrijk. Toucouleur is ook een van de namen van een volk uit wat vandaag Senegal heet. Maar Tall speelt ook bewust met de verwijzing naar ‘kleur’. Het is belangrijk dat de titel van betekenis verandert afhankelijk van de context waarin die uitgesproken wordt, want ook huidskleur krijgt in verschillende contexten een andere betekenis. Zo ook worden mensen met gemengde etniciteit vaak gezien als van hier noch van daar. Of juist van overal, maar dan anders, zoiets.

    Lees meer
    Derek Jarman
    artikel
    Lees meer

    Derek Jarman, meer dan ooit

    Stoffel Debuysere
    29.03.2025

    Hoe resoneert de nalatenschap van Derek Jarman? Afgaand op het groot aantal retrospectieves, publicaties en hommages die aan zijn werk en leven worden gewijd: vandaag meer dan ooit. Drie decennia nadat hij het leven liet aan AIDS-gerelateerde complicaties is Jarman alomtegenwoordig in deze tijd die aanvoelt als in voortdurende crisismodus.

    Lees meer
    Gestes du repas (Luc de Heusch, 1958)
    Gestes du repas (Luc de Heusch, 1958)
    essay
    Lees meer

    Ceci n’est pas un steak frites

    Luc de Heusch’s Gestes du repas (1958)

    Bjorn Gabriels
    08.06.2024

    Cineast-antropoloog Luc de Heusch (1927-2012) toont in Gestes du repas een reeks rites van de etende Belg, van borstvoeding tot een koffietafel na de begrafenis, van maaltijden in de fabriekskantine tot een koud buffet onder een Laatste Avondmaal in het Museum voor Schone Kunsten in Brussel. Zelf had De Heusch met zijn korte documentaire een portret van de Belgische samenleving voor ogen. Meer nog dan een symfonie van smullen, smakken en slurpen zien we een aaneenschakeling van sociale codes, in diverse bevolkingsgroepen. Rites waren wat zowel de antropoloog als de cineast De Heusch interesseerde, in een tijd vol omwentelingen in de verhouding tussen die twee disciplines.

    Lees meer
    I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore (Viv Li, 2020)
    I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore (Viv Li, 2020)
    essay
    Lees meer

    Oost west, thuis best

    Viv Li’s I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore

    Bo Alfaro Decreton
    22.02.2025

    I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore begint in de luchthaven van Beijing en eindigt in een grijze Brusselse winkelstraat waar het woord ‘home’ ostentatief en plakkerig op een grote vitrine prijkt. Viv Li omgordt haar terugkeer naar huis met de kille aanwezigheid van non-lieux: plaatsen die, volgens de Franse antropoloog Marc Augé, geen geschiedenis of identiteit in zich dragen noch uitnodigen tot uitwisseling. Iedereen blijft er anoniem. Zo plaatst Li non-lieux haaks op de thuisplek. Een thuisplek die evenwel niet louter synoniem staat voor het ouderlijke huis of de stad waar ze opgroeide, maar ook ontstaat door vriendschappen, herinneringen en vertrouwde gezichten.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas