Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Tweedehands herinneringen
Loveboard (Felipe Casanova, 2023)
Loveboard (Felipe Casanova, 2023)

Tweedehands herinneringen

Felipe Casanova’s Loveboard

essay door
Flavia Dima
Vertaald door
Flo Vanhorebeek
24.01.2026

Toen ik een onontwikkeld fotorolletje vond in een camera die ik jaren terug kocht op een rommelmarkt, bracht ik het naar een ontwikkelingslab. Enkele dagen later kreeg ik het rolletje terug, met daarop foto’s van een gezinsvakantie. Ik vroeg me af hoe hun levens eruit hadden gezien – het doel van hun reis, de band tussen hen en de plaatsen die ze bezochten. De foto’s van deze onbekenden voelden paradoxaal: ze waren tegelijkertijd erg persoonlijk en erg anoniem. Opvallend is het, hoe de meeste mensen typische composities creëren – poseren voor historische monumenten of voor groepsfoto’s tijdens diners – en zo een visuele stereotypering vormen. Al onze intieme archieven lijken enigszins op elkaar.

Criticus Călin Boto benoemt dit als “een gebrek aan buitengewone eigenschappen” in zijn recensie van Felipe Casanova’s vergelijkbare Loveboard: “This is precisely what makes [Loveboard] extraordinary as a piece of cinema: using bits of apparent nothingness to create broken wholeness.” Casanova’s werk duwt een reflectieproces op gang via een in de sneeuw gevonden, beschadigde gsm. In een werkplaats probeert een jonge man de digitale restanten op de telefoon te redden. De vaak glitchy bestanden tonen de queer relatie tussen Hugo en Hendrik.

De ruïnes van onze postmoderne tijd zijn geen potscherven of papyrus, maar beschadigde videobestanden en vervormde jpg’s. Entropie, de toenemende chaos in elk systeem, komt hier niet voort uit tijd, maar uit materiële vergankelijkheid: een groot deel van de film toont microscopische beelden van chipreparaties. De relatie zelf lijkt echter onherstelbaar – men kan ze alleen archeologisch opgraven en reconstrueren voor zover de sporen ervan terug in elkaar gepuzzeld raken: een spraakbericht hier, een sms-bericht daar, een incidenteel videodagboek, foto’s van eten, een intieme foto. Twee selfies lijken in elkaar over te vloeien. Komt dat door technische fouten of is het net de bedoeling van de regisseur? Alleszins, functioneren ze perfect als metafoor voor hoe onze herinneringen in de loop van de tijd in elkaar overvloeien.

Loveboard is een film over het weer in elkaar zetten van dingen, en dus ook een film over de “verplichte” tegenhanger van het ontdekken: het verliezen. De beelden en sms-berichten die Hugo en Hendrik met elkaar delen, zijn beklijvend, en niet louter emotioneel: ze manifesteren een voortdurend aanwezig verleden dat technologie eindeloos toegankelijk maakt. Een happily ever after dat er niet in slaagde om te materialiseren.

Casanova legt de werkelijkheid buiten de telefoon vast op pellicule, in een bewuste regie die onderscheid maakt tussen het materiële en het digitale leven, tussen het leven van de ontdekker en dat van de ontdekte. Zijn werk combineert typisch jeugdige tegenstellingen – naïviteit en ironie, oprechtheid en sarcasme – met een verrassend discursieve volwassenheid. Dit is tenslotte een van Casanova’s eerste korte films als regisseur. Loveboard werkt door middel van herhaling, zowel in zijn mechanische repetitiviteit als in zijn gebaren, waardoor het huidige moment uit zijn natuurlijke voegen barst, en, zo ook, aanwezigheid en afwezigheid transformeren.

kijk nu

Lees meer

Loveboard

Felipe Casanova, België, Zwitserland, 2023, 17’

Loveboard is een speelse reflectie op de digitale en emotionele restanten van een queer relatie. Door het zorgvuldig manipuleren van mechaniek en de zachte aandacht voor de intimiteit van het opgegraven archief, ontstaat een parallelle beweging van blijven hangen en weerstand bieden aan het vluchtige.

Lees meer
Loveboard (Felipe Casanova, 2023)
Loveboard (Felipe Casanova, 2023)

De film spreekt over een tijdperk waarin we relaties steeds vaker in digitale archieven bewaren en hoe dit een grote hoeveelheid clutter met zich meebrengt. Onze persoonlijke beeldarchieven zijn de afgelopen decennia aanzienlijk gegroeid. De beschikbaarheid en kosten van filmmateriaal dwongen mensen te kiezen wat ze wilden archiveren en daarmee ook om het beeld van hun verleden te cureren. In die zin zijn digitale media contra-intuïtief, zelfs tegengesteld aan curatorschap: ze hebben het vermogen om schijnbaar alles te bewaren, inclusief momenten die volkomen onbelangrijk, zelfs banaal lijken en alleen achteraf (als dat al het geval is) waarde krijgen. Tegen het einde van de film biecht een van de mannen op dat hij “de sms-berichten opnieuw heeft gelezen” (vermoedelijk na een ruzie: een scène toont een reeks wanhopige onbeantwoorde oproepen en berichten met de tekst “antwoord me alsjeblieft”). Hij verontschuldigt zich omdat hij zich niet realiseerde dat de ander “het echt moeilijk had” – een nabeschouwing die alleen mogelijk is dankzij de enorme opslagcapaciteit van digitale media.

Hoe meer sporen van ons leven we kunnen bewaren en archiveren, hoe verwoestender we het verlies ervan ervaren, of dat nu door een ongeluk of door veroudering is. Ik herinner me hoe hartverscheurend het was om een harde schijf te verliezen waarop alle foto’s van mijn jeugd stonden, of hoe vrienden me vertelden over hun wanhoop toen ze WhatsApp-archieven kwijtraakten vol overblijfselen van relaties uit het verleden, wat hun definitieve, onherstelbare verlies betekende. Net zoals men vroeger schriftelijke correspondentie door brand of water kon verliezen.

Toch doet zich een paradox voor: als het zo gemakkelijk is om digitale gegevens te vernietigen, waarom zijn de bestanden die de relatie bewaarden dan niet van deze telefoon gewist? Het is een handeling die onmiddellijk en in de meeste gevallen onomkeerbaar is: op een verwijderknop drukken gaat beslist veel sneller dan brieven verscheuren, foto’s verbranden of mensen uit foto’s knippen – maar men kan van gedachten veranderen: brieven en geknipte figuren kan je opnieuw samenplakken, foto’s kan je uit het vuur redden voordat ze volledig zijn verbrand. De kilheid (zo niet regelrechte wreedheid) waarmee we digitale gegevens analyseren, brengt me bij een andere gedachte: waar historici vroeger fysieke herinneringen lazen en analyseerden, zullen onze correspondenties nu steeds vaker ontleed worden door verschillende programma’s en complexe taalmodellen. Zelfs het herinneren, het analyseren van het verleden, zal een digitaal proces worden. Casanova’s film onderlijnt én verzet zich subtiel tegen deze realiteit: zijn gebaar van reconstructie is uiteindelijk diep humanistisch.

Ondanks de telefoonschade blijft de relatie tussen Hugo en Hendrik bewaard in de tijd, als een bidsprinkhaan in barnsteen. Het is wat de Franse filmcriticus André Bazin het mummiecomplex zou hebben genoemd, oneindig vermenigvuldigd door digitale proliferatie: ieder van ons draagt nu stukjes “gebalsemde tijd” met zich mee. Beelden, video’s en geluiden van zoveel dingen die verloren zijn gegaan in de tijd – of het nu gaat om vroegere versies van onszelf, overledenen, of stukgelopen relaties.

    lees meer

    Old Child (Elettra Bisogno & Hazem Alqaddi, 2019)
    Old Child (Elettra Bisogno & Hazem Alqaddi, 2019)
    essay
    Lees meer

    Knipperende herinneringen

    Elettra Bisogno & Hazem Alqaddi’s Old Child

    Savina Petkova
    10.05.2025

    Voor een vluchteling of migrant zijn herinneringen aan een vorig leven niet zomaar kapot; ze zijn in twee, drie, vier of meer stukken gebroken en gedoemd om los van elkaar te bestaan. Deze gespleten herinneringen kunnen wel een aparte gloed uitstralen, zoals blijkt uit de korte film Old Child van Elettra Bisogno en Hazem Alqaddi. De film staat stil bij de paradox van de titel, waarin ouderdom en kindertijd aan elkaar gekoppeld worden, alsof er geen tijd of ruimte is tussen deze twee uiteinden van het menselijke levensspectrum.

    Lees meer
    © Ramallah, Palestine, décembre 2018 (Juliette Le Monnyer, 2025)
    Ramallah, Palestine, décembre 2018 (Juliette Le Monnyer, 2025)
    article
    Lees meer

    Agents of Control

    Juliette Le Monnyer’s Ramallah, Palestine, décembre 2018

    Ren Scateni
    16.09.2025

    Juliette Le Monnyer’s Ramallah, Palestine, décembre 2018 (2025) wants us to bear witness. Within a tight ten-minute running time, this minimalist film unfolds as a controlled documentation of one moment of colonial violence during Israel’s occupation of Palestine—almost unremarkable in its sickening mundanity, even tame when compared to the genocidal atrocities livestreamed over the last twenty-three months.

    Lees meer
    © Ethereal Rhythms, Everything Rhymes (Brecht Vanhoutte, 2025)
    interview
    Lees meer

    Welkom, welkom in mijn hoofd

    Brecht Vanhoutte over Ethereal Rhythms, Everything Rhymes

    Flo Vanhorebeek
    13.02.2025

    Brecht Vanhouttes masterfilm is een abstract beestje, dat de LUCA-alumnus zelf beschrijft als een koortsdroom die zijn gevoelswereld vertaalt naar het zilveren scherm. De film construeerde hij door tekst, beeld en audiofragmenten in een AI-generator te gieten en hierover met de bot in gesprek te gaan. Zijn werk bracht hem tot op het Internationaal Filmfestival van Rotterdam (IFFR).

    Lees meer
    elephantfish (Meltse Van Coillie, 2018)
    elephantfish (Meltse Van Coillie, 2018)
    essay
    Lees meer

    Dromen op drift

    Meltse Van Coillie’s elephantfish

    Mariana Hristova
    01.10.2022

    Het donker is eng en mysterieus, tegelijkertijd prikkelt het onze fantasie. elephantfish, een film zo abnormaal als haar titel, opent met een stille stem die tegen een zwarte achtergrond een al even bizarre droom omschrijft: Een olifant die gulzig het water uit de zee drinkt alsof hij het geheel wil inslikken. Wanneer de dromer het monster nadert, wordt het telkens kleiner en kleiner, tot de grootte van een vis. In plaats van in Leviathan te veranderen, zoals de quasi mythologische aanzet van het verhaal suggereert, sterft de olifant en ontwikkelt ook de film zich verder op onverwachte wijze.

    Lees meer
    © Past Perfect (Jorge Jácome, 2019)
    artikel
    Lees meer

    Lijden in verleden tijd

    Jorge Jácome’s Past Perfect

    Bo Alfaro Decreton
    22.01.2020

    Leed neemt verschillende vormen aan. Het filmisch essay Past Perfect duwt ons, vanuit een ontreddering, kopje onder het verleden in.

    Lees meer
    © Becoming Male In The Middle Ages (Isadora Neves Marques, 2022)
    interview
    Lees meer

    Sensuele scheppingsdrang

    In gesprek met Isadora Neves Marques

    Bo Alfaro Decreton
    02.10.2024

    Ergens op het kruispunt van genres en kunstdisciplines vind je het werk van de Portugese filmmaker en schrijver Isadora Neves Marques. Elke film van haar films introduceert een disruptief element die de wereld zoals we ze kennen spitsvondig in vraag stelt. In samenwerking met Marques presenteert Film Fest Gent deze maand een retrospectieve van haar kortfilms.

    Lees meer
    Les enfants ont des oreilles (Kumail Gasiewski, 2025)
    Les enfants ont des oreilles (Kumail Gasiewski, 2025)
    verslag
    Lees meer

    Lichting KASK 2024-2025

    Evi Cats, Boet Meijers, Kathy Vanhout
    03.12.2025

    In het multidisciplinaire microklimaat van KASK School of Arts in Gent ontspruit elk jaar opnieuw een uiteenlopende groep filmmakers en audiovisuele kunstenaars. Dit is een selectie van de masterproeven waarmee de lichting 2024-2025 afzwaait.

    Lees meer
    © Untitled III (Sarah Pucill, 2001)
    Untitled III (Sarah Pucill, 2001)
    interview
    Lees meer

    Folding Time

    On Sarah Pucill’s Surrealism

    Laura Stoeckler
    23.08.2025

    Over the last thirty years, Sarah Pucill’s films have shown a sustained engagement with feminist politics, surrealist aesthetics, and the material language of cinema. Her work is connected by a visual and conceptual vocabulary that keeps evolving. Figures, motifs, and techniques reemerge—the principle of continuity is key to understanding how the artist’s work coheres, drawing strength from its self-reflection.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas