Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Samen alleen
Because We Are Visual (Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes, 2010)
Because We Are Visual (Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes, 2010)

Samen alleen

Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes’ Because We Are Visual

essay door
Dora Leu
Vertaald door
Niels Putman
09.03.2025

Vaak dagdroom ik over de begindagen van de cinema: hoe moet het zijn geweest om getuige te zijn van de kinematograph of om door het oculair van een kijkdoos te kijken? Om te interageren met deze technologieën, niet wetende welke grote shifts in de visuele geschiedenis ze zouden gaan vertegenwoordigen? Maar dan realiseer ik me dat deze generatie getuige was van een soortgelijke paradigmatische verschuiving: de lancering van het internet eind jaren 2000.

Het is onvermijdelijk dat Because We Are Visual (2010) van Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes, zo’n veertien jaar na release, nu aanvoelt als uit een lang vervlogen tijd, waarin we nog videoblog zeiden in plaats van vlog. In deze compilatie van videodagboeken, verzameld uit openbare online bronnen en vervolgens geordend in hoofdstukken, geven Rochette en Claes geen audiocommentaar, maar maken middels montage wel impliciete opmerkingen. Because We Are Visual is een artefact van de media-archeologie geworden, een observatie van die vreemde jaren waarin we leerden hoe we videoplatformen moesten gebruiken en de onhandigheid, onschuld en kwetsbaarheid die daarmee gepaard gingen. De film legde de geboorte vast van een digitale visuele psyche, de opkomst van een nieuwe manier van interactie met de camera en van het representeren van “onszelf”, niet alleen op het scherm maar ook op het internet.

In hun found footage montage vestigen Rochette en Claes herhaaldelijk de aandacht op de camera, als zowel object als betekenaar van de blik. Verschillende opstellingen en schermresoluties, raamreflecties en terloopse vermeldingen van wie welke videocamera gebruikt, knipogen allemaal bewust naar het medium en naar de handeling van kijken en bekijken. We zien een moment in de tijd dat zich maar heel licht bewust is van zijn eigen bizarre omstandigheden. Vaak blijkt het van belang om uit te leggen waarom iemand — meestal tieners en jongvolwassenen — precies aan het filmen is. “Om naar mezelf te kijken, om verlegenheid te overwinnen, om de kracht van mijn stem te begrijpen,” zijn de redenen die ze noemen om de camera de andere kant op te draaien.

In zijn stroom van bekentenissen en persoonlijke verhalen grijpt Because We Are Visual terug naar een tijdperk van ongereguleerde online content die nu, in onze huidige tijd van 4K vlogs en HD frontphone camera’s, veel onschuldiger lijkt: de videodagboeken voelen oprecht en vertederend aan met hun overbelichting en oversharing. Bijna niemand in deze vlogs probeert er mooi uit te zien voor de camera: het geluid is slecht, de kaders scheef, de kamers rommelig.

kijk nu

Lees meer

Because We Are Visual

Gerard-Jan Claes, Olivia Rochette, België, 2010, 47’

Aan de hand van online verzamelde videodagboeken en beeldmateriaal creëren filmmakers Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes een eigen poëtisch universum waar via webcam gedeelde gedachten, verlangens en beslommeringen samenvloeien.

Lees meer

Wat echter ook langzaam zichtbaar wordt, is een immense eenzaamheid, een schreeuw om erbij te horen. De paradox van het videodagboek is precies dat. Je staat helemaal alleen voor de camera, in de hoop dat er aan de andere kant iemand luistert.

Dora Leu

Met hun compendium van internetvideo’s wijzen Rochette en Claes op de geboorte van een nieuw oog: het webcam- of laptop-oog, een kant-en-klaar instrument om jezelf bloot te geven, van je ziel tot je lichaam. Sommige van deze vloggers vertellen ons over hun relatiebreuk of over hun strenge ouders; anderen tonen ons prachtige regenbogen of skate-avonturen; een zwangere vrouw toont ons haar buik, een andere staat helemaal naakt voor de camera, zichzelf te plezieren. Dit tijdperk maakte plaats voor een obsessie met het zelf, maar nog niet voor zelfobsessie; de nieuwe technologie leidde tot een oprechte (zij het soms achteloze) impuls om jezelf en je dagelijks leven vast te leggen, en dat allemaal lang vóór de monetarisering van content. Het was een tijd waarin de drijfveer van de vlog niet economisch was (zoals nu voor YouTube-, TikTok- of OnlyFans-influencers), maar sentimenteel. Niemand probeerde je iets te verkopen, maar slechts te vertellen over hun saaie dag.

Because We Are Visual raakt een gevoelige snaar omdat het een verlangen naar verbinding toont, een verlangen om gezien te worden. Was dat niet de grote belofte van de nieuwe virtuele werelden: ons allemaal verbinden? Daar wordt naar gehint: een montage van vogels die over verschillende steden vliegen bewijst misschien dat we allemaal door dezelfde dingen worden geraakt, waar we ook vandaan komen. Wat echter ook langzaam zichtbaar wordt, is een immense eenzaamheid, een schreeuw om erbij te horen. De paradox van het videodagboek is precies dat. Je staat helemaal alleen voor de camera, in de hoop dat er aan de andere kant iemand luistert.

De montage van Rochette en Claes voelt misschien aan als een viering van de verschillende manieren waarop we eind jaren 2000 graag alles bloot legden voor de camera, maar wekt vandaag ook melancholie op voor de collectieve vreugde rond die nieuwe technologie. In een tijd van vlogs als carrièremiddel missen we misschien dat ongemakkelijke gegrinnik van het vroege internet, toen we ons er ook een beetje voor schaamden dat we iemand nodig hadden om naar ons te kijken.

    Bio Dora Leu

    Dora Leu is een Roemeense filmcriticus en filmmaker, momenteel gevestigd in Dublin. Ze werkt als programmator voor het Bucharest International Experimental Film Festival (BIEFF) en voor het feministische filminitiatief F-SIDES. Momenteel doet ze onderzoek naar videonostalgie en de rol die cassettemedia spelen bij het beschrijven van hedendaagse identiteiten op het scherm aan het Trinity College in Dublin. Dora schrijft vaak over Oost-Aziatische cinema, met een focus op Japan en Hongkong. Ze bewaart een foto van Leslie Cheung in haar portemonnee.

    lees meer

    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    artikel
    Lees meer

    Door de bomen het bos

    Diego Quinderé de Carvalho’s 0.2 Milligrams of Gold (2021)

    Jannes Callens
    09.02.2024

    Deze film is naast een filosofische beschouwing over het concept lieu de mémoire, veeleer een uitnodiging om niet-menselijke fenomenen te beschermen in hun eigenheid. De filmmaker komt zelf tot de conclusie dat hij geëffende bospaden bewandelt, omdat die makkelijker te controleren vallen en verwelkomend zijn voor de mens. Zonder het direct te benoemen, bespreekt dit audiovisueel essay het antropoceen: het tijdperk waarin de aarde de gevolgen ondervindt van menselijke activiteit.

    Lees meer
    Derek Jarman
    artikel
    Lees meer

    Derek Jarman, meer dan ooit

    Stoffel Debuysere
    29.03.2025

    Hoe resoneert de nalatenschap van Derek Jarman? Afgaand op het groot aantal retrospectieves, publicaties en hommages die aan zijn werk en leven worden gewijd: vandaag meer dan ooit. Drie decennia nadat hij het leven liet aan AIDS-gerelateerde complicaties is Jarman alomtegenwoordig in deze tijd die aanvoelt als in voortdurende crisismodus.

    Lees meer
    © Atopia (Olivier De Vos, 2021)
    interview
    Lees meer

    Queerness is geen status-quo

    Olivier De Vos en Pol Merchan over queer cinema

    Laïka Planchenault
    15.05.2024

    Met de essayistische kortfilms Atopia en Pirate Boys werpen Olivier De Vos en Pol Merchan een licht op queer thema’s. Hoe belangrijk is die representatie? De filmmakers delen hun bedenkingen over de verhouding tussen het medium film en de industrie daarrond.

    Lees meer
    © In Flanders Fields (Sachin, 2024)
    In Flanders Fields (Sachin, 2024)
    article
    Lees meer

    A Voice For The Ghosts

    Sachin’s In Flanders Fields

    Eneos Çarka
    13.08.2025

    In Flanders Fields is a ghost story. Directed by Rajasthan-based filmmaker Sachin, the short film is a poetic meditation on war, colonial erasure, and ancestral presence in foreign land. The director introduces us to a rarely acknowledged fact in dominant historical narratives: during the First World War, as many as 1.4 million Indians were conscripted by the British and sent to the frontlines in Flanders. This revelation sets the stage for a cinematic elegy to those forgotten men.

    Lees meer
    © SENSITIVE CONTENT (NARGES KALHOR, 2023)
    Sensitive Content (Narges Kalhor, 2023)
    essay
    Lees meer

    Sensitive Content

    Emily Jisoo Bowles
    26.09.2025

    Curated by Inge Coolsaet for argos, the short film programme “Sensitive Content” probes the uneasy politics of visibility in a world rocked by mass unrest and censorship, where the abundance of irrefutable evidence clashes against technologies of repression. Since the advent of the smartphone in the early 2010s, the camera has become a cyborgian extension of the body.

    Lees meer
    © Gente del Po (Michelangelo Antonioni, 1947)
    artikel
    Lees meer

    Een eerste Antonioni

    Benjamin Antonissen
    27.05.2020

    De eerste kenmerken van Michelangelo Antonioni's filmtaal zijn al terug te vinden in het vroeg neorealistische Gente del Po (1947).

    Lees meer
    Paradise (Laura Vandewynckel, 2014)
    Paradise (Laura Vandewynckel, 2014)
    essay
    Lees meer

    Gesloten poorten

    Laura Vandewynckels Het Paradijs (2014)

    Najrin Islam
    13.06.2026

    In nauwelijks vijf minuten brengt Het Paradijs prangend in kaart welk verschil in bewegingsvrijheid er schuilt in iemands etnische afkomst. Grenzen zijn er om volkeren binnen arbitraire lijnen te houden. Restrictieve wetgeving en bureaucratische rompslomp leggen elke overschrijding preventief aan banden. Zoals architecten en onderzoekers Shahram Khosravi en Mahmoud Keshavarz in hun artikel “The Magic of Borders” aangeven, bevooroordelen visa protocols en militaire operaties de mobiliteit van witte reizigers, terwijl ze tegelijk de vrijheid inperken van etnisch gediscrimineerde vluchtelingen.

    Lees meer
    Trains de plaisir (Henri Storck, 1930)
    Trains de plaisir (Henri Storck, 1930)
    essay
    Lees meer

    Harmonie aan zee

    Henri Storcks Trains de plaisir (1930)

    Bjorn Gabriels
    30.10.2022

    Eerder in het jaar 1930 was Henri Storck benoemd tot ‘officiële cinegrafist’ van de stad Oostende. Daardoor kon hij – naast het verkoop- en administratieve werk in de schoenenwinkel van z’n vroeggestorven vader – eropuit trekken om bijvoorbeeld te filmen hoe in maatpak geklede heren, gezeten op een strandstoel, de benen strekten om hun kostbare schoenen boven het wassende water te houden. Zoals te zien is in Trains de plaisir. De vroege twintiger moest van z’n opdrachtgevers weliswaar de actualiteit van het Oostendse leven op film neerleggen, zodat die in bioscopen kon worden vertoond, hij had ook bedongen dat hij eigen werk mocht maken.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas