Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Waterspanningen
Water and Salt (Luisa Mello, 2019)
Water and Salt (Luisa Mello, 2019)

Waterspanningen

Luisa Mello’s Água e Sal

essay door
Kathy Vanhout
03.04.2022

Met Água e Sal maakte Luisa Mello een kortfilm over twee grondstoffen, water en zout, met een prominente plek in de filmgeschiedenis. Denk aan het water van de zee, de eindeloze zee als oorsprong van de dingen. Maar ook aan het betegelde bad in een klein appartement waar verdriet en verliefdheid vaak een plek vinden. Of iets tussen die twee locaties in. In een derde, maffe richting gaat Mello op zoek naar rust en antwoorden (met wat zout tussen de tanden).

Het is bij aanvang nog onduidelijk hoe groot nu juist het wateroppervlak is waarop de protagoniste van Água e Sal drijft. Het omvangt haar hele wezen, ze vindt er troost, al borrelt haar denken zich een weg uit de golven. Kan iemand haar horen? Een stem prevelt dat het goed is, het is maar water. Ze test hoe ver het kabbelende nachtblauw haar woorden draagt, en hoe vaak en hoe snel hun echo’s terugkeren. Het water wiegt haar voorlopig nog warm en zacht tot rust. De jonge vrouw beweert in zee te liggen en naar de wolken te kijken, maar dat is niet waar. Ze bevindt zich in een soort ruimteschip in een stille, met blauw led verlichte ruimte. Ze boekte daar veertig minuten ontspanning en richt haar blik de lucht in. De wolken kan ze niet werkelijk zien en zo sluipt het eerste beetje surrealisme de film in.

Misschien is ze futurist, net als de dichter Majakovski die Luisa Mello aan het einde van haar film citeert. Misschien is ze ruimtevaarder in een bescheiden optimistische toekomst. Ze dobbert alleszins ver weg van het reactionaire gedachtegoed dat het telefoongesprek overstemt met haar moeder in Rio de Janeiro. Stoorzender is de dreunende stem van Jair Bolsonaro, die in Brazilië aan de macht komt. Daardoor wankelt haar (geloof in het) vaderland. Tussen revolteren en voor zichzelf zorgen zit soms veel en soms weinig afstand, als eb en vloed. Een tijdje weggaan, kunst maken en filosofie studeren zijn daarvan mogelijke voorbeelden. Het zijn keuzes die Mello heeft gemaakt en in haar kortfilms is er dan ook ruimte voor grote vragen en broze ideeën. In Água e Sal is de camera stil, is de ruimte stil. De spaarzame montage en minimale geluidsband bouwen de spanning op, die aanvankelijk open of algemeen unheimlich is, maar met Bolsonaro aan de leiding snel een concrete invulling krijgt.

Er zijn onzekerheden, dingen die moeilijk te begrijpen zijn en die toch woorden nodig hebben. De stem van haar moeder aan de telefoon contrasteert sterk met die van de dwingeland op nationale televisie. De ene vertwijfeld en liefdevol, de andere overtuigd van zijn stuk. En toch komen beiden uit hetzelfde water. Todo o mundo vem da água, samen met Botticelli's Venus. Maar het water kan alle kanten op. Majakovski schrijft: “The sea of the history is rough”. Woelige versus veilige wateren. Mello zoekt met haar film het evenwicht tussen beide: verstillen, vervreemden, vervoeren, verzachten. Want zo begint Majakovski hetzelfde gedicht: “We’re not happy, of course, but also why should we be sad?”.

In Mello’s vroegere werk was water eerder al belangrijk. In Semi úmido uit 2019 is er een heel klein beetje water voor extreem dorstig land. Het water brengt er leven en verbindt mensen. Bovendien hebben in deze kortfilm wolken de vorm van wolken, om maar te zeggen: we zijn allemaal gelijk en eenieder verdient het als wolk onder wolken erkend te worden. Een tiran kan dan nog zoveel ideeën hebben over hoe de lucht eruit moet zien, hij kan de samenstelling van een wolk niet zomaar wijzigen.

Behalve water, zout en wolken, passeren in Mello’s werk jonge en oude mensen, kunstenaars, dieren en steden, dingen die de oorsprong vormen van haar documentaires. Verder maakt ze in haar werk ruimte vrij voor fictieve bedenkingen en interpretaties. In Água e Sal schiet er weinig documentaire over. Ze keert naar binnen en probeert in tien minuten een gevoel te vertalen, een denkproces, een gewaarwording. In dit soort situaties, waar woorden ontoereikend zijn en waar de werkelijke wereld niet zomaar een antwoord biedt, bouwt Mello de beelden zelf. Of ze vindt ze in archieven. De meest concrete, documentairebeelden uit Água e Sal zijn found footage van een onrustige natuur onder water. We belanden tegelijkertijd bij Bolsonaro en bij de internationale verslaggeving over zijn acties. Wanneer de stilte terugkeert stapt de jonge vrouw het bad uit, wandelt zonder handdoek de kamer uit. De echo van de deur die ze achter zich dichttrekt en de dikke druppels op de gladde vloer klinken veel scheller en kouder dan haar eigen stem. Binnenwateren zijn meer te vertrouwen.

Ondertussen lijkt Bolsonaro niet snel uit de media (of de politiek) weg te branden en zo davert Majakovski’s grote geschiedenis voort. Het water stroomt de trappen van het parlementsgebouw in Brasilia op, verspreidt zich over de stad. Aanhangers van Bolsonaro aanvaarden diens nederlaag in de jongste verkiezingen niet. Hopelijk voert het water hen naar zee, waar ze allemaal minstens veertig minuten ontspanning kunnen genieten, vooraleer het zich terugtrekt en zij enkel nog het zout op hun lippen proeven.

Lees meer

Água e sal

Luisa Mello, België, Brazilië, 2019, 10’

Een reis door het bewustzijn van een vrouw wiens land wordt bedreigd door een fascistische regering.

Lees meer

    lees meer

    © Onde o Verão Vai (episódios da juventude) (David Pinheiro Vicente, 2018)
    artikel
    Lees meer

    De Portugese ‘saudade’ ontkracht?

    Michiel Philippaerts
    18.05.2020

    Welke (kort)filmmakers treden in de voetsporen van hun landgenoten en grootmeesters Miguel Gomes & Pedro Costa? Een focus op Portugese cinema tijdens de 66e editie van Kurzfilmtage Oberhausen biedt (misschien) antwoord.

    Lees meer
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    essay
    Lees meer

    De vrijheid die men zichzelf niet toestaat

    Thiago Carvalhaes’ À Gis

    Michaël Van Remoortere
    30.04.2023

    De moord op Gisberta neemt in de geschiedenis van de Portugese LGBTQIA+-gemeenschap een soortgelijke, symbolische plaats in als de moord op Ihsane Jarfi bij haar Belgische equivalent. Een no pasarán waarna die maatschappij besloot haar haat net iets meer met wetten te beteugelen. Gelukkig voor ons (en voor haar) probeert deze film, dit kleinood van een requiem, ons niet te overtuigen van de gruwel van de moord door Gisberta’s doodstrijd minutieus en minutenlang na te spelen zoals dat begin vorig jaar in Animals nog noodzakelijk scheen.

    Lees meer
    © Kaalkapje (Marthe Peters, 2023)
    interview
    Lees meer

    Waar verhalen nooit komen

    Marthe Peters over Kaalkapje

    Bo Alfaro Decreton
    21.02.2024

    Marthe Peters’ Kaalkapje gaat deze week in wereldpremière als deel van Berlinale Shorts, de officiële kortfilmcompetitie van de Berlinale. In een gesprek met Bo Alfaro Decreton vertelt ze over hoe haar afstudeerfilm aan KASK School of Arts tot stand kwam.

    Lees meer
    Trains de plaisir (Henri Storck, 1930)
    Trains de plaisir (Henri Storck, 1930)
    essay
    Lees meer

    Harmonie aan zee

    Henri Storcks Trains de plaisir (1930)

    Bjorn Gabriels
    30.10.2022

    Eerder in het jaar 1930 was Henri Storck benoemd tot ‘officiële cinegrafist’ van de stad Oostende. Daardoor kon hij – naast het verkoop- en administratieve werk in de schoenenwinkel van z’n vroeggestorven vader – eropuit trekken om bijvoorbeeld te filmen hoe in maatpak geklede heren, gezeten op een strandstoel, de benen strekten om hun kostbare schoenen boven het wassende water te houden. Zoals te zien is in Trains de plaisir. De vroege twintiger moest van z’n opdrachtgevers weliswaar de actualiteit van het Oostendse leven op film neerleggen, zodat die in bioscopen kon worden vertoond, hij had ook bedongen dat hij eigen werk mocht maken.

    Lees meer
    © BURN TO SHINE (UGO RONDINONE, 2022)
    verslag
    Lees meer

    Vrijen met het publiek

    Cinema als avontuur in Anouk De Clercq’s Love That Moves The Sun

    Jannes Callens
    12.06.2024

    De in Berlijn gevestigde Belgische kunstenares Anouk De Clercq wil experimentele films openstellen voor argwanende mensen. Avant-garde cinema noemt ze koppig “avontuurlijke film”. In een kortfilmprogramma voor Courtisane maakt het cerebrale plaats voor een sensuele beleving, een fundamenteel lichamelijke ervaring van cinema.

    Lees meer
    © 0.2 MILLIGRAMS OF GOLD (DIEGO QUINDERÉ DE CARVALHO, 2021)
    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    interview
    Lees meer

    From the Ardennes to the Amazon

    A Conversation About Eco-Activism in Cinema

    Jannes Callens
    13.01.2025

    Diego Quinderé de Carvalho’s 0.2 Milligrams of Gold and Andrés Jurado’s Yarokamena invite us to reconsider our relationship with nature, history, and the systems that shape our lives. In conversation, both filmmakers talk about their filmmaking process and the question of activism in art.

    Lees meer
    Houses With Small Windows (Bülent Öztürk, 2013)
    Houses With Small Windows (Bülent Öztürk, 2013)
    essay
    Lees meer

    Waar stilte heerst

    Bülent Öztürks Houses With Small Windows (2013)

    Öykü Sofuoğlu
    08.04.2024

    In een plaats waar familie-eer het allerhoogste is, worden leven en dood handelswaar en zijn mensen louter producten. Schulden worden betaald met het bloed van slachtoffers en de tranen van uiteengerukte families. Houses With Small Windows leidt ons echter niet recht naar een dramatische climax, maar volgt een ethiek van representatie. De gewelddadige, sensationele aspecten van eerwraak zijn in de film niet het belangrijkste. Vanuit een vorm van respect voor de vrouwen die hun hele leven ongezien en ongehoord blijven, legt de film ons het volgende dilemma voor: moeten we het onvermijdelijke in beeld brengen en dus ook zien gebeuren?

    Lees meer
    © MAGIC, A PORTRAIT OF JORIS (CHLOË DELANGHE, 2018)
    Magic, a portrait of Joris (Chloë Delanghe, 2018)
    interview
    Lees meer

    De ruimte die ons omringt

    Portretten van nabijheid: Chloë Delanghe’s Magic, a portrait of Joris

    Nina de Vroome
    13.01.2025

    Het fototoestel meet afstanden. Zijn brandpunt komt samen met een voorwerp in de ruimte en door de leegte rondom wordt er iets zichtbaar. Het is een vanzelfsprekende vaststelling, maar toch is deze essentie van fotografie van belang in het werk van Chloë Delanghe. Haar werk bevindt zich in een spanningsveld van intimiteit en afstand.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas