Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Dialoog doorgelicht
© Dimensions of Dialogue (Jan Švankmajer, 1983)

Dialoog doorgelicht

Jan Švankmajers Dimensions of Dialogue

artikel door
Michiel Philippaerts
28.12.2017

In drie hoofdstukken (“eeuwige conversatie”, “gepassioneerd discours” en “vermoeiende discussie”) ontleedt de Tsjechische surrealistische filmmaker en kunstenaar Jan Švankmajer verschillende dimensies van ‘dialoog’ in de stop motion klassieker Dimensions of Dialogue uit 1983. De film werd onder meer bekroond met de Gouden Beer voor beste kortfilm op het filmfestival van Berlijn, en de Grand Prix in Annecy datzelfde jaar.

Een man bestaande uit fruit en groenten, alsof hij is weggeslopen uit een werk van Giuseppe Arcimboldo, rolt jolig rond wanneer hij wordt opgeschrikt door een kletterend geluid van dreiging. Hij valt ten prooi aan een gelijkaardig schepsel, bestaande uit keukengerei: we zien scharen, lepels, potten en kaasraspen op gewelddadige wijze de aardappels, kroppen sla en tomaten vermalen. Wat overblijft van de ‘organische’ man is een onsmakelijk fruitpapje.

De rammelende ‘keukenman’ ondergaat even later hetzelfde lot, wanneer hij zijn meerdere moet erkennen in de intelligentsia: een allesverslindende man samengesteld uit encyclopedieën, briefpapier en geodriehoeken. Maar of deze ook is opgewassen tegen de compostbrei? Het proces herhaalt zich opnieuw en opnieuw: consumptie, reproductie, consumptie, reproductie, etc. Totdat een ‘nieuwe mens’ geboren wordt. Švankmajers synthese is echter allesbehalve idyllisch: bemerken we hier een snedige veroordeling van het utopische communisme?

Deel twee lijkt makkelijker leesbaar en behandelt de liefde. Romantici zijn echter gewaarschuwd: de uitkomst van het erotisch liefdesspel doet hier eerder denken aan Andrej Zvjagintsevs Loveless dan aan een doorsnee feelgoodfilm. Het begint nochtans veelbelovend. Twee kleifiguren zoeken voorzichtig toenadering: een lach, een blik, een eerste aanraking. Een tedere kus mondt uit in het samensmelten van het koppel. Wat volgt is een sequentie waarin Švankmajer op prachtige wijze seksualiteit, intimiteit en het gekende gevoel van te willen fusioneren met je partner visualiseert.

Wanneer de vrijpartij erop zit en het koppel terugkeert naar zijn oorspronkelijke, tweedelige vorm blijken man en vrouw echter niet meer alleen te zijn. Een vormloze klodder klei – het ongewenste liefdeskind – probeert smekend de aandacht van zijn ouders te trekken. Noch vader, noch moeder erkennen het zielige kroost. Liefde verandert in haat, intimiteit in agressie. Het kind wordt niet enkel van ’s moeders boezem verstoten, maar wordt ook door de vader als wapen gebruikt. De komst van het arme schepsel verstoort bijgevolg de harmonie én de communicatie tussen de twee bedpartners; Švankmajers pessimisme krijgt opnieuw de bovenhand.

Ook de interacties in het derde segment lopen steevast faliekant af. Twee kleien kletskoppen, met de neuzen naar elkaar gericht, bieden elkaar objecten aan die ze, bijgestaan door een cartoonesk geluidje, uit hun mond tevoorschijn toveren. Komt de ene met een tandenborstel, dan presenteert de ander een tube tandpasta. Zo gaat het even door en op eerste zicht lijken ze mekaar behulpzaam te assisteren: brood vs. boter, potlood vs. slijper en schoen vs. veters. Desalniettemin beginnen de mannen in hun haast fouten te maken en belandt de tandenborstel in de slijper en de boter op de schoen. Gefrustreerd schakelen ze in een hogere versnelling in de hoop hun fouten recht te zetten, maar het kwaad is geschied. Uitgeput zakken de twee hoofden ineen.

Alhoewel dit driedelige meesterwerkje resoluut voor een Oost-Europees pessimisme kiest, is het geen bedrukkende kijkervaring geworden. Integendeel: Švankmajers ideeën worden op een ludieke wijze gepresenteerd en zijn techniek is van zo'n hoog niveau dat je als kijker niet anders kan dan je te laten overspoelen door die sublieme vernuftigheid. Weinig animatiefilms kunnen tippen aan de ongewone tactiliteit die Dimensions of Dialogue tentoonspreidt – die klauwende kleifiguren! die vlezige tongen! – waarin simpele objecten een tastbare sensatie oproepen. Een geweldige korte film, zowel voor zij die graag Švankmajers ingeniositeit bewonderen, alsook voor enthousiastelingen van politieke cinema, die een mondje kunnen meepraten over Marx’ dialectische verhoudingen.

In 2016 zette de 81-jarige Švankmajer een crowdfundingcampagne op poten om zijn zelfverklaarde laatste film te kunnen financieren. “Surrealism’s not dead,” exclameert hij inmiddels, want in een mum van tijd haalde hij het beoogde bedrag binnen. Langspeler Insects, een herbewerking van een toneelstuk van de gebroeders Čapek en Kafka’s De Gedaanteverwisseling, kon dankzij die genereuze steun van meer dan tweeduizendzevenhonderd bijdragen het daglicht zien. Ondertussen bevestigde Internationaal Film Festival Rotterdam dat ze de film in wereldpremière zullen tonen: een goed excuus om een bezoekje te brengen aan onze noorderburen, zo lijkt ons.

deze film is deel van

La Jetée
list
Lees meer

“Greatest” Short Films of All Time 2025

02.02.2026

As a collective love letter to the art of short-form moving image, yanco and Kurzfilm Festival Hamburg, together with Talking Shorts, invited filmmakers, curators, critics, and scholars worldwide to participate in a first-ever poll of its kind. Invitees were asked to nominate ten audiovisual works under sixty minutes that they personally consider the “greatest” of all time. Through this non-academic approach to canon-building, this has led to an inspiring list of 105 titles.

Lees meer

    lees meer

    Old Child (Elettra Bisogno en Hazem Alqaddi, 2019)
    artikel
    Lees meer

    Rolschaatsen als verzet

    Elettra Bisogno en Hazem Alqaddi’s Old Child

    Yousra Benfquih
    26.10.2024

    In Old Child van Elettra Bisogno en Hazem Alqaddi schetsen droomachtige, onscherpe beelden de herinneringen van Hazem, die uit Gaza migreerde naar België. Halverwege de kortfilm, wanneer hij steile trappen af dendert, leren we dat Hazem een rolschaatser is. Meer dan een moment van kinderlijke vreugde middenin een stroom van complexere beelden en traumatische herinneringen die voor Hazem’s geestesoog verschijnen, symboliseert het rolschaatsen een verlangen naar beweging — in sterk contrast met de beperkingen op de bewegingsvrijheid van de Palestijnen in de context van hun koloniale bezetting.

    Lees meer
    © Kaalkapje (Marthe Peters, 2023)
    interview
    Lees meer

    Waar verhalen nooit komen

    Marthe Peters over Kaalkapje

    Bo Alfaro Decreton
    21.02.2024

    Marthe Peters’ Kaalkapje gaat deze week in wereldpremière als deel van Berlinale Shorts, de officiële kortfilmcompetitie van de Berlinale. In een gesprek met Bo Alfaro Decreton vertelt ze over hoe haar afstudeerfilm aan KASK School of Arts tot stand kwam.

    Lees meer
    © 18 000 WORLDS (SAODAT ISMAILOVA, 2023)
    verslag
    Lees meer

    Achttienduizend werelden

    Saodat Ismailova’s eerste grote solotentoonstelling in het Eye

    Ils Huygens
    09.05.2023

    In het Eye Filmmuseum in Amsterdam loopt een prachtige solotentoonstelling van filmmaakster Saodat Ismailova. Haar werk beweegt zich tussen film en audiovisuele installatie.

    Lees meer
    © The End of Suffering (A Proposal) (Jacqueline Lentzou, 2020)
    essay
    Lees meer

    Troostende sterrenbeelden

    Jacqueline Lentzou’s The End of Suffering (A Proposal)

    Michiel Philippaerts
    17.03.2025

    Het is verleidelijk om de esthetiek van de Griekse filmmaker Jacqueline Lentzou, die al enkele jaren een begrip is binnen het kortefilmcircuit, te reduceren tot louter meanderend. Haar werk tast doorgaans wat in het rond, meer op zoek naar de texturen van haar protagonisten dan naar enige plot of narratieve logica. Lentzou is geïnteresseerd in de manier waarop het zonlicht door een vuil raam binnenvalt en hoe de gebroken stralen langzaam een huilend gezicht onthullen, niet zozeer in waarom er wordt gehuild.

    Lees meer
    © Lights (Marie Menken, 1966)
    verslag
    Lees meer

    Cinema-explosies op witte muren

    Filmkunst barst uit zijn voegen bij Eye tentoonstelling Underground American Avant-Garde Film in the 1960s

    Hugo Emmerzael
    09.12.2024

    In een groots opgezette tentoonstelling brengt het Amsterdamse filminstituut Eye de iconen van de Amerikaanse undergroundfilm uit de jaren zestig onder één dak samen. De avant-gardistische vormexperimenten van pioniers als Jonas Mekas, Maya Deren en Stan Brakhage staan er naast werk van bijvoorbeeld Bruce Conner, Yayoi Kusama, Yoko Ono en Andy Warhol. Blijft die vooruitstrevende filmkunst van die tijd nu nog overeind bij een overzichtstentoonstelling?

    Lees meer
    Paradise (Laura Vandewynckel, 2014)
    Paradise (Laura Vandewynckel, 2014)
    essay
    Lees meer

    Gesloten poorten

    Laura Vandewynckels Het Paradijs (2014)

    Najrin Islam
    13.06.2026

    In nauwelijks vijf minuten brengt Het Paradijs prangend in kaart welk verschil in bewegingsvrijheid er schuilt in iemands etnische afkomst. Grenzen zijn er om volkeren binnen arbitraire lijnen te houden. Restrictieve wetgeving en bureaucratische rompslomp leggen elke overschrijding preventief aan banden. Zoals architecten en onderzoekers Shahram Khosravi en Mahmoud Keshavarz in hun artikel “The Magic of Borders” aangeven, bevooroordelen visa protocols en militaire operaties de mobiliteit van witte reizigers, terwijl ze tegelijk de vrijheid inperken van etnisch gediscrimineerde vluchtelingen.

    Lees meer
    © J’ai faim, j’ai froid (Chantal Akerman, 1980)
    artikel
    Lees meer

    Het leven start hier en nu

    Chantal Akermans J’ai faim, j’ai froid (1984)

    Michaël Van Remoortere
    17.03.2025

    Henri Bergson geloofde dat het fenomeen genaamd humor ontstond wanneer de materiële wereld tekortdeed aan onze spirituele aspiraties. Had hij lang genoeg geleefd om het werk van Chantal Akerman te zien, dan kon hij in haar films een bewijs van zijn stelling vinden. Niet alleen was Akerman een begenadigd metteuse en scène van Chaplineske slapstick-taferelen, ook hoe zij de romantische liefde toont is, door de kloof tussen wensdroom en al te menselijke realiteit, vaak een bron van onbedaarlijk gniffelen.

    Lees meer
    © La Chambre (Chantal Akerman, 1972)
    La Chambre (Chantal Akerman, 1972)
    article
    Lees meer

    A Room of Her Own

    Chantal Akerman’s La Chambre

    Öykü Sofuoğlu
    17.11.2024

    Lounging on a small bed, Chantal Akerman’s posture seems casual and relaxed at first glance, but the repetitive tilts of her head—to the left and then back to center—contrasting with the smooth glide of the camera suggest otherwise. Restlessness is in the air, yet before we can discern it, the image is already on the move, retracing its steps for a second time.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas