Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Gesloten poorten
Paradise (Laura Vandewynckel, 2014)
Paradise (Laura Vandewynckel, 2014)

Gesloten poorten

Laura Vandewynckels Het Paradijs (2014)

essay door
Najrin Islam
Vertaald door
Flo Vanhorebeek
13.06.2026

In de eerste geanimeerde beelden van Laura Vandewynckels Het Paradijs zien we een witte man lopen door een steriel landschap dat doet denken aan een luchthaven. Hij haalt een sleutel tevoorschijn om een voor ons onzichtbare deur te openen die hem tot zijn privéjet brengt. In feite zijn er nergens deuren, de man beweegt door een labyrintisch raster van witte zuilen. De onzichtbaarheid van gebruikelijke drempels, en de protagonist zijn unieke toegang hiertoe, verwijst naar het voorrecht van de man als reiziger uit het mondiale noorden. Zijn jet vliegt over zee om zo een duidelijk kleurrijker land te bereiken, waar mannen met elkaar wedijveren om hem te dienen en vrouwen voor hem dansen op exotische muziek, terwijl hij zich tegoed doet aan lokale gerechten. De mensen in dit “paradijs” maken de fantasie van de witte man over hun land een werkelijkheid – met cultureel vermaak en enthousiaste gastvrijheid tegen de achtergrond van de zonsondergang.

Een heel ander verhaal speelt zich af op de zee waar zijn jet overheen vliegt. Twee boten, volgestouwd met mensen, varen richting zijn landsgrenzen. Het beeld doet denken aan nieuwsitems van vluchtelingengezinnen die gevaarlijke watermassa’s trotseren. Een van de boten in de film kapseist zelfs, waardoor de passagiers verdrinken. Wanneer de witte man aan het einde van de film terugkeert naar de luchthaven, zien we een man van kleur tegen een van de zuilen hurken. De witte man duwt hem opzij, voordat hij met zelfverzekerde tred langs hem loopt. Het contrast is opzettelijk: witte mensen mogen voor hun plezier naar de landen van de Global Majority gaan, maar O wee als wie hen daar dient, zelf de omgekeerde richting uit wil komen.

Het is een interessante keuze van de animator om de personages vorm te geven als Javaanse schaduwpoppen, elk met een eigen kleurcode. Deze poppen, Wayang genaamd, zijn traditioneel gemaakt met stokjes van buffelhuid. In haar film construeert Vandewynckel een geanimeerde 3D-variant van dit textiel, met een zowel grappig als verontrustend effect: de witte man is letterlijk wit gekleurd, de anderen zijn geel – een nogal directe verwijzing naar hun raciale onderscheid. Alleen de verschillen in kleur en geslachtsdelen bepalen hun hiërarchische positie ten opzichte van elkaar, want verder zijn ze zo transparant dat hun skeletten door hun huid schijnen. Brengt Vandewynckel, gezien het feit dat men deze schaduwpoppen traditioneel gebruikt voor dramatische heldendichten en mythologieën, hier een moderne fabel over humanitaire gruwelen?

In nauwelijks vijf minuten brengt Het Paradijs prangend in kaart welk verschil in bewegingsvrijheid er schuilt in iemands etnische afkomst. Grenzen zijn er om volkeren binnen arbitraire lijnen te houden. Restrictieve wetgeving en bureaucratische rompslomp leggen elke overschrijding preventief aan banden. Zoals architecten en onderzoekers Shahram Khosravi en Mahmoud Keshavarz in hun artikel “The Magic of Borders” aangeven, bevooroordelen visa protocols en militaire operaties de mobiliteit van witte reizigers, terwijl ze tegelijk de vrijheid inperken van etnisch gediscrimineerde vluchtelingen. Die dubbele standaard leidt tot een retoriek van zowel zorg als controle, en het is niet moeilijk te raden voor wie welke bedoeld is. De erkenning van de ‘vluchtelingencrisis’ als dusdanig heeft ons ongevoelig gemaakt voor beelden van schipbreuken en sterfgevallen in het water en op de kusten, die we zijn gaan categoriseren als een natuurlijk gevolg van illegale grensoverschrijding.

Lees meer

Het Paradijs

Laura Vandewynckel, België, 2014, 6’

Op zoek naar een betere plek op aarde, steken mensen de oceaan over. Hoewel hun paden kruisen, lijken ze elkaar nooit te ontmoeten. Het Paradijs is een luchtige maar kritische beschouwing over de ethiek van massatoerisme.

Lees meer

De erkenning van de ‘vluchtelingencrisis’ als dusdanig heeft ons ongevoelig gemaakt voor beelden van schipbreuken en sterfgevallen in het water en op de kusten, die we zijn gaan categoriseren als een natuurlijk gevolg van illegale grensoverschrijding.

Najrin Islam

Deze ‘crisis’ stelt migratie – de natuurlijke drang van gemeenschappen om te overleven, vooral langs kustgebieden – voor als een misdaad. Ze verhult het geweld bij grenscontroles, die vaak zijn geworteld in koloniale organisatiestructuren. In Vandewynckels film vloeit dit alles in elkaar over. De zee voert puin van de witte zuilen in de luchthaven mee en daar zijn ook plassen zeewater zichtbaar op de vloer – een bewijs van hoe poreus maritieme grenzen zijn.

Laura Vandewynckels Het Paradijs distilleert het witte verlangen naar en het recht op bezit tot een helder beeld van dit onrecht in de strakke kaders van haar poppenspel. Het witte lichaam wil alleen de geneugten van het Zuiden, zonder de lichamen aan te hoeven raken die daar leven. Het migrantenlichaam uit dit deel van de wereld verzet zich hiertegen door op een boot te stappen richting een beter leven, naar een paradijs. De film geeft die langdurige zoektocht treffend weer, door ons late besef dat de gekleurde man die aan het einde van de film in de luchthaven hurkt, er in het begin ook al was. Het enige verschil was dat hij zich nog niet als persoon had gemanifesteerd, en enkel zichtbaar was als een weerspiegeling in een waterplas die hem in zijn Eden in de steek had gelaten.

Lees meer over

#506 Het Paradijs

    Bio Najrin Islam

    Najrin Islam is een filmcriticus en curator gevestigd in Londen, met een onderzoeksinteresse in archiefpolitiek en koloniale infrastructuren in de context van de Global Majority. Haar teksten verschenen onder meer in ArtReview Asia, Art Monthly, Sight and Sound, Time Out, Ultra Dogme en ASAP Connect. Ze nam deel aan de European Workshop for New Curators #2 en het BFI Critics Mentorship Programme 2025. Ze was programmator voor het Norient Film Festival (Bern) en het London Short Film Festival, en werkt momenteel aan een reeks programma's over Zuid-Aziatische cinema in het Verenigd Koninkrijk.

    lees meer

    Carnations (Martijn Van de Wiele, 2021)
    Carnations (Martijn Van de Wiele, 2021)
    essay
    Lees meer

    De weergekeerde bloem

    Martijn Van de Wiele’s Carnations

    Boet Meijers
    16.11.2024

    Er zit een zekere plechtigheid in deze weergave van de natuur: als cameraman gaat Van de Wiele in sommige beelden letterlijk op zijn knieën, filmt de planten van onderaf en laat hun kronen afsteken tegen een strakblauwe hemel waar zij hun vingers naar uit strekken, alsof zij — mits ongesnoeid — tot in de eeuwigheid door zouden blijven groeien, dichter en dichter tot hun voedende zon. Er wordt hier een gunst aan de anjers verleend, zo voelt het; per stuk gekadreerd zijn zij even bevrijd van de massaproductie, een ruimte waarin een bloem verandert in de bloem.

    Lees meer
    L'escale (Collectif Faire-Part, 2022)
    L’escale (Collectif Faire-Part, 2022)
    artikel
    Lees meer

    Een hachelijke tussenstop voor Collectif Faire-Part

    Gilles Vandaele
    27.05.2022

    Op 27 mei 2019 landen Paul Shemisi en Nizar Saleh, de Congolese helft van het Belgisch-Congolese filmcollectief Faire-Part, op de luchthaven van Luanda in Angola. Ondanks een geplande, aansluitende connectie zal het duo pas twee dagen later opnieuw opstijgen om hun reis naar Frankfurt verder te zetten. In de filmische brief L’escale doen Shemisi en Saleh hun verhaal over die akelige 'stopover'.

    Lees meer
    © Past Perfect (Jorge Jácome, 2019)
    artikel
    Lees meer

    Lijden in verleden tijd

    Jorge Jácome’s Past Perfect

    Bo Alfaro Decreton
    22.01.2020

    Leed neemt verschillende vormen aan. Het filmisch essay Past Perfect duwt ons, vanuit een ontreddering, kopje onder het verleden in.

    Lees meer
    © SENSITIVE CONTENT (NARGES KALHOR, 2023)
    Sensitive Content (Narges Kalhor, 2023)
    essay
    Lees meer

    Sensitive Content

    Emily Jisoo Bowles
    26.09.2025

    Curated by Inge Coolsaet for argos, the short film programme “Sensitive Content” probes the uneasy politics of visibility in a world rocked by mass unrest and censorship, where the abundance of irrefutable evidence clashes against technologies of repression. Since the advent of the smartphone in the early 2010s, the camera has become a cyborgian extension of the body.

    Lees meer
    © Lights (Marie Menken, 1966)
    verslag
    Lees meer

    Cinema-explosies op witte muren

    Filmkunst barst uit zijn voegen bij Eye tentoonstelling Underground American Avant-Garde Film in the 1960s

    Hugo Emmerzael
    09.12.2024

    In een groots opgezette tentoonstelling brengt het Amsterdamse filminstituut Eye de iconen van de Amerikaanse undergroundfilm uit de jaren zestig onder één dak samen. De avant-gardistische vormexperimenten van pioniers als Jonas Mekas, Maya Deren en Stan Brakhage staan er naast werk van bijvoorbeeld Bruce Conner, Yayoi Kusama, Yoko Ono en Andy Warhol. Blijft die vooruitstrevende filmkunst van die tijd nu nog overeind bij een overzichtstentoonstelling?

    Lees meer
    +6 Gain (Jorn Plucieniczak, 2019)
    +6 Gain (Jorn Plucieniczak, 2019)
    artikel
    Lees meer

    Geluidsbad

    Jorn Plucieniczaks +6 Gain (2019)

    Ben Flanagan
    20.02.2024

    Plucieniczak zoekt spiritualiteit bij zij die leven voor het weekend. Hoe dichter het weekend nadert, hoe meer de kleuren satureren; roze wordt rood. Een stroboscoop flikkert op Martens’ kale hoofd. Zijn lichaam is onscherp. De camera zwenkt van links naar rechts, zoals menig beelden in Gaspar Noé’s Irréversible; de muziek bouwt op, een tranceknaller die geduldig wacht om toe te slaan. Maar in plaats van die drop komt er een cut.

    Lees meer
    © The End of Suffering (A Proposal) (Jacqueline Lentzou, 2020)
    The End of Suffering (A Proposal) (Jacqueline Lentzou, 2020)
    interview
    Lees meer

    Everything Is Already Inside

    Jacqueline Lentzou on The End of Suffering (A Proposal)

    Kathy Vanhout
    02.10.2024

    Greek filmmaker Jacqueline Lentzou does not look for inspiration; inspiration finds her. In her artistic practice, vague ideas slowly develop into something more comprehensible, more tactile. In The End of Suffering (A Proposal), she renders the mere act of “understanding” palpable.

    Lees meer
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    essay
    Lees meer

    Dwalend door het publiekelijk intieme

    Kayt Schneider’s Noonlight (1991)

    Tianyu Jiang
    15.09.2025

    Er is iets betoverends aan een bruisende openluchtmarkt in een metropool. De ruimte vormt zich via luidruchtigheid, verstrengeld in een wirwar van talen en accenten. Visueel vloeien alle kleuren uit het spectrum er in elkaar, terwijl hun levendigheid de handel en verbondenheid aanwakkert. In Noonlight (1991) maakt Kayt Schneider van een wandeling door de Zuidmarkt in Brussel een rustige studie van de subtiele dynamiek tussen mensen, de stad en de tijd. De rauwe 16mm-beelden, gemixt met de constante witte ruis van de markt, voeren ons mee naar een verleden dat griezelig vertrouwd aanvoelt.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas