Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Voorbij de lege sokkel van Leopold II
Speech for a Melting Statue (Collectif Faire-part, 2023)
Speech for a Melting Statue (Collectif Faire-part, 2023)

Voorbij de lege sokkel van Leopold II

Collectif Faire-parts Speech for a Melting Statue (2023)

artikel door
Nadia Nsayi Madjedjo
Unearthing the Archive!
14.09.2026

De kortfilm Speech for a Melting Statue van Collectif Faire-part opent met de woorden van Marie Paule Mugeni: “Ik wil me voortbewegen op het ritme van de tijd, geleid door het geruis van de bladeren die de vruchten van de bevrijding aankondigen.” De dichteres schreef de profetische speech voor de dag waarop het Belgische ruiterstandbeeld van koning Leopold II op het Brusselse Troonplein verwijderd zal worden.

Een groot deel van de film bestaat uit historische videobeelden van Kinshasa, gecombineerd met de poëtische voice-over van Mugeni. We zien hoe koloniale standbeelden, waaronder dat van Leopold II, van hun voetstuk worden getrokken en in een vrachtwagen naar het museum overgebracht. Dat museum, gebouwd in de jaren 1970, bevindt zich op een heuvel nabij de grote Congostroom. Het archiefbeeld schept meteen een contrast tussen twee steden: wat in Kinshasa geschiedenis is, staat nog overeind in Brussel.

In België wordt amper gekeken naar de manier waarop Congo met koloniale monumenten omging. In 1965 kwam Joseph-Désiré Mobutu aan de macht. Zijn regime lanceerde een culturele revolutie onder de noemer recours à l’authenticité. De bevolking werd aangespoord, en soms zelfs verplicht, om terug te grijpen naar een ‘authentieke’ Afrikaanse identiteit. In die context verdwenen koloniale monumenten uit het straatbeeld.

Speech for a Melting Statue (Collectif Faire-part, 2023)
Speech for a Melting Statue (Collectif Faire-part, 2023)

In 2005 probeerde de toenmalige Congolese minister van Cultuur het standbeeld van Leopold II opnieuw een plaats in de publieke ruimte te geven. Meteen ontstond protest. Binnen de vierentwintig uur werd het beeld verwijderd en naar het museum overgebracht. Twintig jaar geleden al lieten de inwoners van Kinshasa, de Kinois, duidelijk horen dat ze Leopold II niet langer in hun stad duldden. En met resultaat.

De titel van de film is geïnspireerd op PeoPL, een kunstwerk van Laura Nsengiyumva, de Belgische architecte en multidisciplinaire artiest van Rwandese afkomst. Haar werk bestond uit een replica van het standbeeld aan het Troonplein, maar dan uit smeltend ijs. In 2018, aan de vooravond van de heropening, beschouwde het AfricaMuseum het project als te radicaal. Tijdens het kunstfestival Nuit Blanche werd PeoPL alsnog tentoongesteld. Voor de ogen van het aanwezige publiek—the people—smolten ijskoning en paard langzaam weg. De film symboliseert dit volksverzet door een lege sokkel zonder vorst in beeld te brengen.

Speech for a Melting Statue staat stil bij een maatschappelijk vraagstuk dat al langer leeft in België, onder meer dankzij acties van militanten, maar pas rond Black Lives Matter echt op de politieke agenda kwam: hoe gaan we het beste om met koloniale monumenten in de publieke ruimte?

Nadia Nsayi Madjedjo

Ondanks herhaalde kritiek en acties staat het standbeeld van Leopold II in 2026 nog altijd in Brussel. De stad talmt en weet niet goed wat het met het monument moet aanvangen, waardoor uiteindelijk niets gebeurt. Wanneer steden wel actie ondernemen, blijft die vaak beperkt tot een bordje met duiding of een artistieke interventie. De beslissing van de stad Gent om een beeld van Leopold II daadwerkelijk te verwijderen, blijft vrij uitzonderlijk. Het standbeeld in Brussel wordt blijkbaar als te prominent en te belangrijk beschouwd om het te verwijderen, een ingreep die sommigen als radicaal bestempelen en angst opwekt. Daardoor zal het ook in de toekomst geregeld het mikpunt van protest blijven.

In tegenstelling tot de Brusselse politiek weigert de film te talmen. Op de soundtrack brengt Mugeni een meeslepend pleidooi om het beeld van Leopold II weg te halen: het standbeeld behouden betekent ook kiezen voor het behoud van het geweld dat er symbolisch bij hoort. Tegelijk vormt haar poëzie een eerbetoon aan de lege sokkel die we zien aan het einde van de film. Want het verwijderen van een monument hoeft de geschiedenis niet uit te wissen. Integendeel: de leegte kan ruimte maken voor andere figuren en verhalen. Waarom eren we niet Paul Panda Farnana, Andrée Blouin of Thomas Kanza op die sokkel?

Halverwege de film worden de beelden uit Kinshasa afgewisseld met opnames van juni 2020 in Brussel. Daar kwamen toen zo’n tienduizend mensen op straat voor een Black Lives Matter-betoging. Een van de krachtigste beelden van die massabijeenkomst is een groep zwarte jongeren die op het standbeeld van Leopold II staat en de Congolese vlag omhoog houdt. Die scène wordt gecombineerd met een passage uit de speech die tegelijk de collectieve eis tot rechtvaardigheid en hoop uitdraagt. Die hoop komt tot uiting in de droom van een nieuwe generatie: herstel, een eerlijkere verdeling van de macht en meer gelijke kansen. “De weg is lang, maar de wind waait in de goede richting”, besluit dichteres Mugeni. België lijkt daarentegen gevangen te zitten in een eindeloos dilemma van voor- en tegenstanders.

Speech for a Melting Statue (Collectif Faire-part, 2023)
Speech for a Melting Statue (Collectif Faire-part, 2023)

Toch werden kleine stappen gezet in de dekolonisering van de publieke ruimte. Een werkgroep leverde een rapport af met concrete aanbevelingen. Sommigen stellen voor om koloniale monumenten in musea onder te brengen, bijvoorbeeld op een soort begraafplaats voor koloniaal erfgoed. Vandaag organiseren diaspora organisaties zoals Femiya, het Collectif Mémoire Coloniale en Bakushinta ook dekoloniale wandelingen door Brussel. Het Troonplein is daarbij een vaste halte om over de Belgische kolonisatie te vertellen. Maar als het standbeeld met sokkel naar een museum verhuist, hoe toegankelijk blijft de kennis over die geschiedenis dan?

Naast schoolgroepen trekken musea voornamelijk witte, hoogopgeleide bezoekers uit de middenklasse. Daarom is een monument uit de publieke ruimte verplaatsen naar een museum niet afdoende. Als een samenleving daarvoor kiest, dan kan die beslissing het best gepaard gaan met betere toegang tot musea en beter onderwijs over de koloniale geschiedenis en de doorwerking ervan tot vandaag.

Speech for a Melting Statue staat stil bij een maatschappelijk vraagstuk dat al langer leeft in België, onder meer dankzij acties van militanten, maar pas rond Black Lives Matter echt op de politieke agenda kwam: hoe gaan we het beste om met koloniale monumenten in de publieke ruimte? De kracht van de film ligt erin dat hij zich niet tot België beperkt, maar ook toont hoe Congo met dat vraagstuk is omgegaan.

Congo was België voor met het verwijderen van Leopold II uit het straatbeeld, maar de zogenaamde beschavingsmissie blijft er prominent aanwezig in het onderwijs en dit blijft het koloniale denken voeden. Monumenten verwijderen kan een stap zijn, maar de echte dekolonisering begint pas wanneer een samenleving ook durft haar kennis, verhalen en machtsverhoudingen te veranderen.

Lees meer over

#549 Speech for a Melting Statue

    Van september tot november 2026 vormen drie opeenvolgende Glued & Screwed-vertoningen—de maandelijkse filmreeks van wysiwyg in Filmhuis Den Haag—het drieluikprogramma Unearthing the Archive!: een diepgaande verkenning van de wereld van archieffilms. Speech for a Melting Statue van Collectif Faire-part maakt deel uit van de derde avond in die reeks, getiteld “Activation!”. Voor deze laatste editie is mobiliseren het doel. Het filmarchief wordt gebruikt om te inspireren en te activeren.

    Als aanvulling op de vertoningen presenteert yanco een gedrukte publicatie met beschouwingen en interviews over archieffilm. De teksten zijn ook online beschikbaar. Mede mogelijk gemaakt door Filmhuis Den Haag en Stroom Den Haag.

    Bio Nadia Nsayi Madjedjo

    Nadia Nsayi Madjedjo is politicoloog en schrijver. Ze specialiseert zich in de relaties tussen België en Congo. De voorbije achttien jaar werkte ze als parlementair medewerker, beleidsmedewerker, curator bij het MAS en publieksmedewerker bij het AfricaMuseum. In 2020 debuteerde ze met Dochter van de dekolonisatie. Drie jaar later verscheen Congolina. De erfenis van Nele Marian. In december 2026 verschijnt Mijn pen als verzet. 

    lees meer

    © Untitled III (Sarah Pucill, 2001)
    Untitled III (Sarah Pucill, 2001)
    interview
    Lees meer

    Folding Time

    On Sarah Pucill’s Surrealism

    Laura Stoeckler
    23.08.2025

    Over the last thirty years, Sarah Pucill’s films have shown a sustained engagement with feminist politics, surrealist aesthetics, and the material language of cinema. Her work is connected by a visual and conceptual vocabulary that keeps evolving. Figures, motifs, and techniques reemerge—the principle of continuity is key to understanding how the artist’s work coheres, drawing strength from its self-reflection.

    Lees meer
    Cyclepaths (Anton Cla, 2023)
    Cyclepaths (Anton Cla, 2023)
    artikel
    Lees meer

    Cirkels van geweld

    Anton Cla’s Cyclepaths

    Hanne Schelstraete
    11.09.2023

    Een zwerm trekvogels cirkelt bij avondschemering door de lucht. Een hond loopt rondjes op het ijs. Een kraan draait langzaam rond haar eigen as en de vleugels van een windmolen bewegen op het ritme van de wind. Zo toont Cyclepaths telkens weer een cirkelbeweging die ogenschijnlijk vooruitgaat, maar altijd terugkomt op hetzelfde startpunt. Een repetitief traject zonder eind. Via die associatieve lussen door wijst regisseur Anton Cla op het blinde geweld dat al zo lang deel uitmaakt van onze maatschappij, maar recent pas hoogtechnologische proporties aannam.

    Lees meer
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    Noonlight (Kayt Schneider, 1991)
    essay
    Lees meer

    Dwalend door het publiekelijk intieme

    Kayt Schneider’s Noonlight (1991)

    Tianyu Jiang
    15.09.2025

    Er is iets betoverends aan een bruisende openluchtmarkt in een metropool. De ruimte vormt zich via luidruchtigheid, verstrengeld in een wirwar van talen en accenten. Visueel vloeien alle kleuren uit het spectrum er in elkaar, terwijl hun levendigheid de handel en verbondenheid aanwakkert. In Noonlight (1991) maakt Kayt Schneider van een wandeling door de Zuidmarkt in Brussel een rustige studie van de subtiele dynamiek tussen mensen, de stad en de tijd. De rauwe 16mm-beelden, gemixt met de constante witte ruis van de markt, voeren ons mee naar een verleden dat griezelig vertrouwd aanvoelt.

    Lees meer
    Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968)
    Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968)
    artikel
    Lees meer

    Preludes van een visionair

    Chantal Akermans La Chambre (1972) en Saute ma ville (1968)

    Inge Coolsaet
    27.05.2021

    In haar vroege kortfilms tekende Chantal Akerman, moedwillig maar ook onbewust, de contouren van haar eigen toekomst uit. Alle fundamenten van haar oeuvre, vormelijk en inhoudelijk, werden er gezet.

    Lees meer
    © 0.2 MILLIGRAMS OF GOLD (DIEGO QUINDERÉ DE CARVALHO, 2021)
    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    interview
    Lees meer

    From the Ardennes to the Amazon

    A Conversation About Eco-Activism in Cinema

    Jannes Callens
    13.01.2025

    Diego Quinderé de Carvalho’s 0.2 Milligrams of Gold and Andrés Jurado’s Yarokamena invite us to reconsider our relationship with nature, history, and the systems that shape our lives. In conversation, both filmmakers talk about their filmmaking process and the question of activism in art.

    Lees meer
    The Girl Chewing Gum (1976)
    The Girl Chewing Gum (1976)
    essay
    Lees meer

    Als beelden sprekend liegen

    John Smiths The Girl Chewing Gum (1976)

    Bjorn Gabriels
    31.03.2026

    Op het eerste gezicht bevestigt The Girl Chewing Gum (1975) – Smiths beroemdste film in een oeuvre van vijftig jaar experimentele korte films waarin hij op speelse wijze het dagelijks leven verkent – de bijna rituele afwijzing van de voice-over door het opzichtig autoritaire karakter ervan te ondermijnen met hilarisch ingetogen humor, die doet denken aan de observerende ironie van Monty Python’s Flying Circus (1969-1974).

    Lees meer
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    essay
    Lees meer

    De vrijheid die men zichzelf niet toestaat

    Thiago Carvalhaes’ À Gis

    Michaël Van Remoortere
    30.04.2023

    De moord op Gisberta neemt in de geschiedenis van de Portugese LGBTQIA+-gemeenschap een soortgelijke, symbolische plaats in als de moord op Ihsane Jarfi bij haar Belgische equivalent. Een no pasarán waarna die maatschappij besloot haar haat net iets meer met wetten te beteugelen. Gelukkig voor ons (en voor haar) probeert deze film, dit kleinood van een requiem, ons niet te overtuigen van de gruwel van de moord door Gisberta’s doodstrijd minutieus en minutenlang na te spelen zoals dat begin vorig jaar in Animals nog noodzakelijk scheen.

    Lees meer
    elephantfish (Meltse Van Coillie, 2018)
    elephantfish (Meltse Van Coillie, 2018)
    essay
    Lees meer

    Dromen op drift

    Meltse Van Coillie’s elephantfish

    Mariana Hristova
    01.10.2022

    Het donker is eng en mysterieus, tegelijkertijd prikkelt het onze fantasie. elephantfish, een film zo abnormaal als haar titel, opent met een stille stem die tegen een zwarte achtergrond een al even bizarre droom omschrijft: Een olifant die gulzig het water uit de zee drinkt alsof hij het geheel wil inslikken. Wanneer de dromer het monster nadert, wordt het telkens kleiner en kleiner, tot de grootte van een vis. In plaats van in Leviathan te veranderen, zoals de quasi mythologische aanzet van het verhaal suggereert, sterft de olifant en ontwikkelt ook de film zich verder op onverwachte wijze.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas