Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • De weergekeerde bloem
Carnations (Martijn Van de Wiele, 2021)
Carnations (Martijn Van de Wiele, 2021)

De weergekeerde bloem

Martijn Van de Wiele’s Carnations

essay door
Boet Meijers
16.11.2024

“Wat een genot, wat een geluk, wat een verrukkelijke, edele en zinvolle daad zou het zijn, als een mens in staat bleek ook maar één zo’n bloem te vervaardigen! Maar dat kon niemand, geen held, geen keizer, geen paus en geen heilige.” — Hermann Hesse, Narziss en Goldmund

Carnations, waarmee Martijn van de Wiele afstudeerde aan KASK, is in zijn eigen woorden een meditatie. In een vijftiental minuten documenteert de film de groei en oogst van anjers in een kwekerij; van hun prille, trillende begin tot hun diep oranje, donker omrand einde. Die bewegingen toont hij op een ogenschijnlijk niet geëngageerde manier: ze mogen gewoonweg bestaan, zonder dat de filmmaker zich roert. Met nauwkeurige cadrages en een mijmerende montage plaatst van de Wiele zich dichtbij de tijdservaring van de bloemen. Zo ontstaat er een afstand tussen de trage contemplatie van de filmmaker, die zich richt op de ontwikkeling van de planten, en de werktuiglijke snelheid die hoort bij deze schaal van bloemenkweek. De anjer wordt zo tweeledig; langs de ene kant een veelzijdig symbool, een artistiek object, langs de andere kant een product van commercie.

Carnations ligt verkanderd in fijnzinnige close-ups van de anjers. De bloemen worden losgeweekt van hun (kweek-)context en komen zo totaal op zichzelf te staan. Andere scènes, waarin kinderen op skeelers tussen de rangen door sjezen of bedrijvige arbeiders druk in de weer zijn, lijken uit een andere wereld te komen. De onoverbrugbare kloof in tijdsverloop tussen hen en de bloemen plaatst ze op een vlak van bestaan waar de film hen niet kan volgen. Tijdens hun levensloop zullen de mensen vele generaties anjers de revue zien passeren, tijdens die van de planten zal de menselijke groei nauwelijks merkbaar zijn. De eeuwigheid van de ene is slechts de zomer van de ander. Nagenoeg moeiteloos meandert de montage tussen deze twee vlakken en positioneert de film op het scherp van de snede.

Er zit een zekere plechtigheid in deze weergave van de natuur: als cameraman gaat Van de Wiele in sommige beelden letterlijk op zijn knieën, filmt de planten van onderaf en laat hun kronen afsteken tegen een strakblauwe hemel waar zij hun vingers naar uit strekken, alsof zij — mits ongesnoeid — tot in de eeuwigheid door zouden blijven groeien, dichter en dichter tot hun voedende zon. Er wordt hier een gunst aan de anjers verleend, zo voelt het; per stuk gekadreerd zijn zij even bevrijd van de massaproductie, een ruimte waarin een bloem verandert in de bloem. Hier geldt sublimatie als gevolg van isolatie; wanneer van dichtbij of langdurig bekeken — bovendien wanneer met verve in beeld gebracht — veranderen de bloemen in tekens die een wisselwerking aangaan met de verbeeldingskracht, perikelen en de bereidheid tot vervoering van wie naar ze kijkt. Carnations’ grote troef is dan ook het vermogen om ogenschijnlijk onbevangen te blijven en er op te vertrouwen dat door secuur te kiezen wat wanneer te laten zien, er iets zal groeien op de vruchtbare grond van de ogen van de ander.

kijk nu

Lees meer

Carnations

Martijn Van de Wiele, België, 2021, 16’

Een kunstmatige zomer in een serre. In een veelheid van kleuren groeien anjers naar de zon toe totdat ze klaar zijn voor hun bestemming als snijbloem. Carnations is een audiovisuele meditatie over bewegingen binnen een anjerkwekerij vlakbij het huis van filmmaker Martijn Van de Wiele.

Lees meer

Binnen de kas heerst een ecosysteem, een waar de mens in dienst staat van de plant; hem begeleidt in groei en vermenigvuldiging, en de plant op zijn beurt in dienst staat van de mens, om gedeeld te worden met geliefden of te pronken op de lapel van een prins.

Boet Meijers

De mystiek rond de anjers in de film staat haaks op de industriële werkelijkheid. In een raster met ruimtes van een tien à vijftien vierkante centimeter worden de bloembollen in de grond geplant met dezelfde routineuze snelheid en precisie die je ziet langs assemblagebanden, zij het in dit geval met een tederheid die auto-onderdelen niet wordt toebedeeld. De afstand tussen elke anjer is een compromis tussen maximale bezetting en minimale groeiruimte.

Hun leefwereld is met zorg ontworpen om de anjers zo volledig mogelijk te ondersteunen en beschermen, hier geen grijpgrage grazers of andere dreigingen; enkel een een uitstekend geïrrigeerde couveuse om volwassen in te worden. Gedegen werknemers ontdoen de planten bij wijze van cosmetische ingreep van bladeren die te dicht bij de knop groeien: de anjers gemodelleerd naar het door de markt gedicteerde ideaal. Binnen de kas heerst een ecosysteem, een waar de mens in dienst staat van de plant; hem begeleidt in groei en vermenigvuldiging, en de plant op zijn beurt in dienst staat van de mens, om gedeeld te worden met geliefden of te pronken op de lapel van een prins. Eenmaal volgroeid en geplukt, worden ze geselecteerd en tot boeketten geschikt. De vloer is bezaaid met afgekeurde exemplaren: te klein, te bleek, of met een andere genetische oneffenheid die enkel als lelijk bestempeld kan worden door zij die de anjer net zijn schoonheid hebben toegekend.

Waar het — zoals door Goldmund bezongen in bovenstaand citaat — onbegonnen werk is om de ongrijpbare praal van de bloem te evenaren, rest niets anders dan deze te proberen vangen, vast te houden, om vervolgens met opengevouwen hand rond te gaan en te laten zien wat je hebt gevonden. Uiteindelijk is Carnations precies dat: een navertelling van een meditatief maakproces — een kroniek van verstilling op kniehoogte, bezield door de beelden en gedachten die het gewas heeft toegefluisterd.

    lees meer

    © Gente del Po (Michelangelo Antonioni, 1947)
    artikel
    Lees meer

    Een eerste Antonioni

    Benjamin Antonissen
    27.05.2020

    De eerste kenmerken van Michelangelo Antonioni's filmtaal zijn al terug te vinden in het vroeg neorealistische Gente del Po (1947).

    Lees meer
    © HERMAN ASSELBERGHS
    verslag
    Lees meer

    Aandacht voor aandacht

    Time Wasted in argos

    Gilles Vandaele
    18.03.2024

    Nog tot 30 juni is in argos, het Brusselse centrum voor audiovisuele kunst, een videotentoonstelling van Herman Asselberghs te zien. In Time Wasted focust de Belgische filmmaker en kunstdocent op de plaatsen die hij het best kent: de filmzaal en het klaslokaal.

    Lees meer
    The List is Black
    opinion
    Lees meer

    The List is Black

    Greg de Cuir Jr
    02.02.2026

    What are we looking to replicate or reflect when we construct a list of the “greatest films of all time”? The canon is encoded in many of our educations and structures many of our discussions about film—whether we are anti-canon or not. So with exercises such as this newest effort, we are telling ourselves what we already know.

    Lees meer
    © Lights (Marie Menken, 1966)
    verslag
    Lees meer

    Cinema-explosies op witte muren

    Filmkunst barst uit zijn voegen bij Eye tentoonstelling Underground American Avant-Garde Film in the 1960s

    Hugo Emmerzael
    09.12.2024

    In een groots opgezette tentoonstelling brengt het Amsterdamse filminstituut Eye de iconen van de Amerikaanse undergroundfilm uit de jaren zestig onder één dak samen. De avant-gardistische vormexperimenten van pioniers als Jonas Mekas, Maya Deren en Stan Brakhage staan er naast werk van bijvoorbeeld Bruce Conner, Yayoi Kusama, Yoko Ono en Andy Warhol. Blijft die vooruitstrevende filmkunst van die tijd nu nog overeind bij een overzichtstentoonstelling?

    Lees meer
    © LITTLE LOWER THAN THE ANGELS (NEOZOON, 2019)
    interview
    Lees meer

    There Must Be a Way Out of This Disaster

    A conversation with NEOZOON

    Savina Petkova
    25.07.2025

    Do you like cat videos? Try watching a thousand in a row, spread them on a timeline, and map out the similarities and differences between them. This experiment could serve as a primer for the work of two-person art collective NEOZOON, whose preoccupation is human-animal relationality. Using only found footage and social media archives, the duo aims to expose the oppressive power structures that position humans as exceptional, and non-human animals as anything but.

    Lees meer
    © Oumoun (Fairuz & El Moïz Ghammam, 2017)
    Oumoun (Fairuz & El Moïz Ghammam, 2017)
    essay
    Lees meer

    Listening Images

    Fairuz & El Moïz Ghammam’s Oumoun

    Arta Barzanji
    08.10.2025

    “Listen, Grandma.” These words appear on a black screen, a summons that feels more like a pact than a simple instruction. Before any image emerges, there is a clear call to pay attention. Next, the first image surfaces and does so without flourish: in a fixed frame, an old woman is seated amid a room where life has been packed up —boxes, bags, bedding, a stool with a pair of sandals. A bright red sheet draped over a box commands our attention; it is a rectangular blaze that both hides and announces its contents. The woman props her left arm and leans forward just enough to demonstrate that listening requires posture.

    Lees meer
    © Onde o Verão Vai (episódios da juventude) (David Pinheiro Vicente, 2018)
    artikel
    Lees meer

    De Portugese ‘saudade’ ontkracht?

    Michiel Philippaerts
    18.05.2020

    Welke (kort)filmmakers treden in de voetsporen van hun landgenoten en grootmeesters Miguel Gomes & Pedro Costa? Een focus op Portugese cinema tijdens de 66e editie van Kurzfilmtage Oberhausen biedt (misschien) antwoord.

    Lees meer
    © 0.2 MILLIGRAMS OF GOLD (DIEGO QUINDERÉ DE CARVALHO, 2021)
    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    interview
    Lees meer

    From the Ardennes to the Amazon

    A Conversation About Eco-Activism in Cinema

    Jannes Callens
    13.01.2025

    Diego Quinderé de Carvalho’s 0.2 Milligrams of Gold and Andrés Jurado’s Yarokamena invite us to reconsider our relationship with nature, history, and the systems that shape our lives. In conversation, both filmmakers talk about their filmmaking process and the question of activism in art.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas