Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Kijk
  • Tengu: God of Mischief
Kijk nu
  • Beschikbaarheid wereldwijd
  • Taal Engels
  • Ondertitels Engels

deel van
Trick Shots

Tengu: God of Mischief

Colin Read, Verenigde Staten, Japan, Frankrijk, 2013, 40’

Voor Tengu: God of Mischief filmde de in New York gevestigde filmmaker Colin Read meer dan twee jaar lang skateboarders op straten, daken en in de metro’s van New York, Tokio en Bordeaux. Read monteert de beelden alsof het instrumenten zijn, waarbij hij hun pops, grinds en boardslides ritmisch op of tussen de beats van de onderliggende muziek plaatst. Op dit nieuw gecreëerde tempo schakelt hij naadloos tussen de skaters en het stadslandschap. De continuïteit van zijn bewegende camera maakt Tengu tot een stadssymfonie. De fisheye-lens verandert de skaters in titanen die de stad veroveren, maar elke val herinnert ons aan hun sterfelijkheid.

Halverwege worden de klassieke Sony VX1000-beelden vervangen door beelden van een beveiligingscamera. Daarop is te zien hoe een auto met hoge snelheid achteruit een eenrichtingsstraat inrijdt. De auto raakt uiteindelijk skater Justin Clady, die daardoor in coma raakt. De film toont Clady voor en na het ongeluk. Terwijl hij over een leuning springt, een kickflip maakt in een ‘hill bomb’ door een smal steegje en achter een gele taxi over Times Square ‘skitcht’ (skate-hitch), horen we Kurosawa’s beroemde zin uit Ikiru: “We humans are so careless. We can never realise how beautiful life is until we are face to face with death.” 

Tengu: God of Mischief is niet alleen een eerbetoon aan het skateboarden, maar herinnert ons er ook aan dat skateboarden een eerbetoon aan het leven is.

Emma Daelman

Bio Colin Read

Colin Read behaalde zijn master in creatief schrijven aan de NYU, waarna hij zich volledig stortte op het maken van skateboardfilms. Terwijl hij werkte als rondreizende videast en redacteur voor tijdschriften, regisseerde hij verschillende onafhankelijke, lange films. Zowel Tengu: God of Mischief (2013) als Spirit Quest (2016) werden in de skateboardmedia uitgeroepen tot ‘beste films van het jaar’; het enthousiasme rond Spirit Quest trok ook buiten die nichewereld de aandacht en leidde tot nieuwe commerciële opdrachten. Sindsdien heeft hij films geregisseerd voor onder meer Radiohead, Battles, Converse en Viceland. Zijn werk is vertoond in onder meer het MoMA, het Hammer Museum en op het Berlin Music Video Film Festival.

Sluiten
Brown Bag (Ari Marcopoulos, 2020)
Brown Bag (Ari Marcopoulos, 2020)
essay
Lees meer

In Search of Authenticity

Image-making in Skate Culture

Tianyu Jiang
14.11.2026

In 1998, Nike launched an ad series, “What If We Treated All Athletes the Way We Treat Skateboarders?”, featuring parodies that portrayed runners, golfers, and tennis players being regulated and harassed for simply playing their sports. The quirky subversion of the public scrutiny skaters face reveals the brand’s ambition to enter the lucrative market of underground youth by showing it gets the community. Now considered iconic for its creativity, the campaign was received poorly by the skaters themselves at the time. Their skepticism toward outsiders’ image-making attests to the subculture’s anti-establishment values, which have long found expression in DIY practices of self-documentation.

Lees meer
Tengu: God of Mischief (Colin Read, 2013)
Tengu: God of Mischief (Colin Read, 2013)
interview
Lees meer

Rooftop-shredding Deities

Interview with Colin Read

Emma Daelman
14.11.2026

In his films, NYC-based filmmaker Colin Read uses skateboarding to playfully reflect on themes such as life, death, and nature. His 90s-style fisheye Sony VX1000 evokes nostalgia for the heyday of skateboarding, but his visual language expands and challenges the format, both in its content and form. The success of Read’s skate films gave him the opportunity to create music videos for Radiohead, Glass Animals and Weezer, as well as commercials for Converse, Lexus and Burberry. While skateboarding features in some of his commercials, the visual language and technical skill he built through skate videography creep into all of his work.

Lees meer

Credits

Camera
Colin Read
Monteur
Colin Read
Producent
Colin Read
556
documentaire fictie architectuur avontuur city symphony skate part

Kijk meer

Lees meer

Puro Andar

Luciana Decker Orozco, Bolivia, Verenigde Staten, 2025, 12’

Een reis naar de onderwereld begint in onze eigen ingewanden. Van het intieme ritme van de spijsvertering breit de film verder tot de totstandkoming van verschillende tijden, geïnspireerd op El Pez de Oro van Gamaliel Churata waarin hij stelt dat “we allemaal de doden levend met ons meedragen; dat de doden leven.”

Lees meer
Lees meer

In Search of Productive Friction

Harshit Vishwakarma, Hugo Pilate, Pedro Gil Farias, Portugal, 2024, 5’

Deze machinima verkent het perspectief van een zelfbewuste replica van een plein in de videogame Skater XL. Het plein reflecteert op zijn origineel, zijn eigen toestand en zijn relatie tot een merkwaardige bezoeker: het witte silhouet van een skater.

Lees meer
Lees meer

Oumoun

El MoÏz Ghammam, Fairuz Ghammam, België, Tunesië, 2017, 14’

De woorden van een brief die nooit is verstuurd veranderen in de aanwezigheid van de camera in een voice-over. Die transformeert op zijn beurt geleidelijk in een dialoog over talen, culturen en generaties heen.

Lees meer
Lees meer

Old Child

Elettra Bisogno, Hazem Alqaddi, België, Palestina, 2019, 16’

Old Child toont het gefragmenteerde verhaal van Hazem, die Gaza moest ontvluchten. In deze stream-of-consciousness montage van dromen en herinneringen zoekt hij naar orde, maar ook naar de schoonheid die hij achterliet.

Lees meer
Lees meer

The Migrating Image

Stefan Kruse Jørgensen, Denemarken, 2018, 28’

Door een fictieve groep vluchtelingen door Europa te volgen, stelt de film de overproductie van beelden rond echte tragedies en doden ter discussie.

Lees meer
Lees meer

elephantfish

Meltse Van Coillie, België, 2018, 27’

In het midden van een eindeloze zee drijft een schip. De vijf bemanningsleden kampen met verveling, waaraan ze proberen te ontsnappen in een parallelle droomwereld. elephantfish lokt de kijker binnen in een geïsoleerde ruimte, met uitzicht op de vrijheid belovende verre horizon. De enige manier om aan de opsluiting te ontkomen, is via dagdromen.

Lees meer
Lees meer

Together

Leon Washere, Verenigde Staten, 2024, 6’

Together is een stille compilatie van korte geanimeerde clips van Leon Washere. Zijn werkwijze bestaat uit het rotoscopen van live-action skatebeelden: elk frame wordt afgedrukt, met de hand beschilderd en tenslotte opnieuw gescand.

Lees meer
Lees meer

All We Ever Wanted Was Everything

Enzo Smits, België, 2014, 19’

Een portret van een groep jonge skateboarders in een Vlaamse voorstad. Ze skaten, hangen rond en dagdromen.

Lees meer
Meld je aan of registreer om te kijken.

Abonneer voor €30 en krijg een jaar lang toegang tot meer dan 90 korte films in onze streamingbibliotheek. Hiermee steun je niet alleen ons magazine, maar ook de betrokken filmmakers.

abonneer

yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

kortfilm.be vzw
Boondaalse Steenweg 249
1050 Elsene
BE 0478 441 315
info@yanco.be

met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

VAF
  • over
  • colofon
  • privacy
Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
design door de Ronners
website door eps en kaas