Overslaan en naar de inhoud gaan
yanco Home
Menu
  • Home
  • kijk
  • magazine
  • kalender
  • index
  • Abonneren
Zoeken Meld je aan
  • nl
  • en
You are here
  • Home
  • Magazine
  • Van flaneur tot voyeur
© 8 Miljard Ikken (Nemo Vos, 2024)

Van flaneur tot voyeur

Nemo Vos’ 8 Miljard Ikken

artikel door
Elias Voskamp
15.02.2025

De Nederlandse digitale kunstenaar Nemo Vos aka Tibor de Jong creëert virtual reality-ervaringen die nog het best te omschrijven zijn als droomvluchten voor volwassenen. Zijn kunst neemt de kijker mee op een betoverende reis, waarbij die altijd in het ongewisse blijft over wat er in de volgende ruimte te wachten staat. 8 Miljard Ikken, zijn nieuwste en prijzenwinnende kortfilm, reflecteert op hoe we onze menselijkheid trachten te behouden in een steeds meer virtuele wereld. Mysterieuze gidsen in rode motorpakken voeren de immersant langs een onzichtbaar pad door een ongrijpbaar digitaal universum.

Vos ziet zichzelf als een moderne landschapsschilder maar vindt niet langer inspiratie in de natuur. In de plaats daarvan richt hij zich op de nieuwe werkelijkheid: het complexe grensgebied tussen het fysieke en het digitale. Juist die samensmelting vormt het centrale thema van Vos’ film. Virtual reality biedt hem het perfecte medium om deze tussenwereld zichtbaar te maken. In 8 Miljard Ikken wordt de kijker een observerende bezoeker, meegesleept in een immersieve reis door verschillende ruimtes: een industriële zeeboot, een eiland, een verlaten winkelcentrum, paleistuinen en een religieus heiligdom.

In eerste instantie lijken deze ruimtes herkenbaar, maar ze transformeren en vervreemden van de realiteit. Een verlaten winkelcentrum, bijvoorbeeld, is niet zomaar een desolate plek, maar een apocalyptische ruïne. De leegte en het verval maken het contrast met de oorspronkelijke functie van de ruimtes schrijnend. Waar ooit het streven naar materiële overvloed centraal stond, blijft nu alleen een uitgeholde, betekenisloze schil over. Terwijl high fashion modehuizen zoals Gucci en Christian Dior passeren, wordt de kijker in beeld tegelijkertijd gewaarschuwd: “Stop Ozempic right away if you get a lump or swelling in your neck, severe stomach pain or an allergic reaction. The most common side effects of Ozempic may include nausea, vomiting, diarrhea, stomach (abdominal) pain, and constipation.” Het is een sinistere herinnering aan onze obsessie met zelfverbetering en aan de schadelijke gevolgen van overconsumptie.

Deze kritische reflectie trekt zich subtiel door naar andere ruimtes in de film. Het eiland, met zijn idyllische maar kunstmatig gecreëerde schoonheid, weerspiegelt hoe de natuur steeds meer wordt gemedieerd door technologie.

8 Miljard Ikken onthult dus een gelaagde, symbolische wereld. De integratie van fysieke elementen in deze digitale context werkt vervreemdend. Beelden van kwetsbare, naakte roodharige mannetjes, dansende lichamen met dierenhoofden, en een tedere seksuele uitspatting tussen hoogbejaarde wezens die op het randje van de dood het uiterste van het leven vieren, vormen de bouwstenen van een verhaal dat reflecteert op thema’s als digitalisering, voyeurisme en menselijke kwetsbaarheid.

Dat voyeurisme speelt een centrale rol. VR plaatst de bezoeker in een unieke positie: fysiek aanwezig in een virtuele wereld, maar zonder daadwerkelijk te kunnen handelen. Vos benut deze spanning maximaal: “Je voelt je ook altijd een beetje een voyeur in die VR, omdat je alleen maar dingen moet bekijken.” Deze passieve rol wordt in de film niet alleen benadrukt, maar ook omgedraaid. Door middel van camera’s, starende ogen en personages die terugkijken, lijk je zelf bekeken te worden. Het hoogtepunt van deze dynamiek vindt plaats in een van de laatste scènes wanneer een groot feest vol beestachtige dansers uitmondt in een begrafenis en een kolossaal hoofd ons als kijker opeet. Plots staan we oog in oog met verschillende bijbelse figuren, klaar voor een Laatste Oordeel. “Het leek ons mooi dat je je niet alleen bekeken voelt door andere mensen, maar ook door iets moreels, zoals Maria en Jezus.”

Deze ervaring van bekeken worden roept een vraag op die steeds relevanter wordt in ons digitale tijdperk. In de wereld van sociale media, waarin iedereen elkaar kan volgen en monitoren, is ons bewustzijn verweven met big data. We reageren collectief op dezelfde berichten en video’s, waardoor we voortdurend zowel toeschouwer als object zijn van de blik van anderen. Of het nu gaat om het checken van Instagram, het volgen van je favoriete influencers of het bekijken van vlogs op TikTok: dagelijks worden we geconfronteerd met dezelfde dynamiek van voyeurisme. Net als in VR, waar de kijker gefixeerd is op beelden die hem omringen, zijn we ook in de digitale wereld passieve toeschouwers van een maatschappij die altijd in beweging is, maar die we niet altijd kunnen beïnvloeden. De grenzen tussen privé en publiek zijn vervaagd, en voyeurisme heeft een steeds meer genormaliseerde en gecommercialiseerde functie gekregen. In 8 Miljard Ikken wijst Vos ons niet alleen op deze passieve ervaring, maar confronteert hij ons met een fundamentele vraag: wie kijkt er eigenlijk naar ons, en wie observeren wij in deze digitale ruimte?

Vos verzet zich tegen de al te gestileerde benadering die kenmerkend is voor grootschalige VR-producties. In plaats van te streven naar perfectie of steriele werelden, kiest hij ervoor om digitale imperfecties te omarmen en de mogelijkheden van het medium volledig te benutten.

De manier waarop Vos zijn 3D-objecten en personages in 8 Miljard Ikken vormgeeft, is een weerspiegeling van deze filosofie. In plaats van gestandaardiseerde, naadloos ingerichte werelden, combineert hij uiteenlopende stijlen die elkaar contrasteren: een lantaarnpaal die zo uit een PlayStation 1-game lijkt te komen naast een hyperrealistisch landschap of een glitchende motion capture-man. Door elk van deze elementen als afzonderlijke ‘noten’ te behandelen, creëert Vos een ervaring die uitdaagt om een grotere betekenis te zoeken in de samenstelling van deze ogenschijnlijk ongerelateerde onderdelen.

Dit geldt ook voor de naakte personages in de film. Ze dienen geen erotisch of esthetisch doel, maar benadrukken menselijke fragiliteit. De roodharige mannetjes, bewust zonder genitaliën ontworpen, stralen breekbaarheid en speelsheid uit. Vos verzet zich zo tegen de “dichtgelikte esthetiek” die vaak geassocieerd wordt met grootschalige VR-ervaringen. “Het is zo’n breed open medium, waarom zouden we het dan allemaal dichtstrijken in een soort corporate jasje?” zegt Vos.

De visuele stijl van 8 Miljard Ikken is overweldigend in de beste zin van het woord. Herhaling, overdaad en complexiteit voeren de boventoon, en de immersieve kracht van VR maakt het mogelijk om volledig op te gaan in deze chaotische fantasiewereld. De stroom van beelden en indrukken voelt bijna fysiek aan, alsof je erin ondergedompeld wordt zonder ontsnappingsroute. Het fascinerende aan deze ervaring is dat de beelden zich niet eenvoudig laten duiden. Ze ontrollen zich in een meeslepend ritme van absurdisme en symboliek, dat de kijker uitdaagt zelf betekenis te geven. Die betekenis ontstaat niet uit wat er letterlijk wordt getoond, maar uit wat we er zelf in leggen. Het is een uitnodiging, en misschien ook een uitdaging, om in de visuele chaos een eigen verhaal te vinden, iets dat onvermijdelijk veel zegt over onszelf.

8 Miljard Ikken functioneert daarbij als een spiegel die confronteert met de complexiteit van de menselijke beschaving en onze eigen plaats daarin. Door de symboliek van de klonen, dierlijke figuren en overweldigende visuele prikkels legt de film de spanning bloot tussen individualiteit en collectiviteit, en tussen menselijke rationaliteit en instincten. De ervaring roept vragen op als: Wie ben ik te midden van 8 miljard anderen? Hoe beïnvloedt onze digitale verbondenheid mijn gedrag en identiteit? Net zoals een spiegel biedt het werk geen eenduidig beeld, maar nodigt het de toeschouwer uit om zijn eigen betekenis te vinden aan de getoonde chaos en schoonheid.

Een ander essentieel element in de film is de muziek en het sounddesign van gerenommeerd muzikant Spinvis, oftewel Erik de Jong, de vader van Vos. De samenwerking tussen Vos en Spinvis is niet alleen artistiek, maar ook essentieel voor de filmbeleving. In VR is muziek niet slechts een achtergrond, maar een actieve kracht die de ervaring mee vormgeeft. Het effect is vergelijkbaar met wanneer je door een stad loopt met een koptelefoon op: de muziek lijkt de omgeving te beïnvloeden, alles wat je ziet past zich aan aan de klanken en ritmes. Zoals Vos zelf uitlegt: “De wereld die ik heb gecreëerd is nogal vreemd, gek en overweldigend. Maar Spinvis brengt daar een nuance in die we anders niet hadden gehad.” In een wereld die continu verandert en de kijker op elk moment dreigt te overweldigen, biedt de stem van Spinvis een welkome rust en een vast anker. Zijn muziek brengt nuance in de vreemde, overweldigende digitale wereld die Vos heeft gecreëerd, en versterkt de emotionele diepgang. Het is deze interactie tussen beeld en geluid die de film transformeert van een visuele ervaring naar een totaalbeleving, waarin verschillende kunstdisciplines naadloos samenkomen en elkaar versterken.

Vos is optimistisch over de mogelijkheden van VR, maar blijft realistisch over de beperkingen. Hij beschouwt het medium als iets voor de liefhebber, een persoonlijke en vaak eenzame ervaring. Toch ziet hij een toekomst waarin VR een nieuwe beeldtaal ontwikkelt, waarin het niet alleen een technologische innovatie is, maar ook een reflectie op ons bestaan en op onze relatie met de digitale wereld.

8 Miljard Ikken is vooral een spiegel die ons uitnodigt te reflecteren op wie we zijn in een wereld waar het fysieke en virtuele steeds meer met elkaar verweven raken. Tussen de acht miljard aardbewoners op deze planeet beschouwen we onszelf als uniek, maar is dat werkelijk het geval? Of is onze ervaring van uniekheid slechts een illusie in dat onbevattelijke aantal ‘ikken’?

    8 Miljard Ikken (8 Billion Selves) is op 3, 5 en 7 maart te ontdekken tijdens unieke VR-vertoningen in De Cinema in Antwerpen. Meer informatie daarover vind je hier.

    lees meer

    © La Chambre (Chantal Akerman, 1972)
    La Chambre (Chantal Akerman, 1972)
    article
    Lees meer

    A Room of Her Own

    Chantal Akerman’s La Chambre

    Öykü Sofuoğlu
    17.11.2024

    Lounging on a small bed, Chantal Akerman’s posture seems casual and relaxed at first glance, but the repetitive tilts of her head—to the left and then back to center—contrasting with the smooth glide of the camera suggest otherwise. Restlessness is in the air, yet before we can discern it, the image is already on the move, retracing its steps for a second time.

    Lees meer
    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    0.2 Milligrams of Gold (Diego Quinderé de Carvalho, 2021)
    artikel
    Lees meer

    Door de bomen het bos

    Diego Quinderé de Carvalho’s 0.2 Milligrams of Gold (2021)

    Jannes Callens
    09.02.2024

    Deze film is naast een filosofische beschouwing over het concept lieu de mémoire, veeleer een uitnodiging om niet-menselijke fenomenen te beschermen in hun eigenheid. De filmmaker komt zelf tot de conclusie dat hij geëffende bospaden bewandelt, omdat die makkelijker te controleren vallen en verwelkomend zijn voor de mens. Zonder het direct te benoemen, bespreekt dit audiovisueel essay het antropoceen: het tijdperk waarin de aarde de gevolgen ondervindt van menselijke activiteit.

    Lees meer
    © Atopia (Olivier De Vos, 2021)
    interview
    Lees meer

    Queerness is geen status-quo

    Olivier De Vos en Pol Merchan over queer cinema

    Laïka Planchenault
    15.05.2024

    Met de essayistische kortfilms Atopia en Pirate Boys werpen Olivier De Vos en Pol Merchan een licht op queer thema’s. Hoe belangrijk is die representatie? De filmmakers delen hun bedenkingen over de verhouding tussen het medium film en de industrie daarrond.

    Lees meer
    © Oumoun (Fairuz & El Moïz Ghammam, 2017)
    Oumoun (Fairuz & El Moïz Ghammam, 2017)
    essay
    Lees meer

    Listening Images

    Fairuz & El Moïz Ghammam’s Oumoun

    Arta Barzanji
    08.10.2025

    “Listen, Grandma.” These words appear on a black screen, a summons that feels more like a pact than a simple instruction. Before any image emerges, there is a clear call to pay attention. Next, the first image surfaces and does so without flourish: in a fixed frame, an old woman is seated amid a room where life has been packed up —boxes, bags, bedding, a stool with a pair of sandals. A bright red sheet draped over a box commands our attention; it is a rectangular blaze that both hides and announces its contents. The woman props her left arm and leans forward just enough to demonstrate that listening requires posture.

    Lees meer
    Sirène (Raoul Servais, 1968)
    Sirène (Raoul Servais, 1968)
    essay
    Lees meer

    Een aanklacht

    Raoul Servais’ Sirène (1968)

    Charlotte Timmermans
    01.10.2022

    Al snel zet Servais de grenzeloze mogelijkheden van het medium animatie in voor een surrealistisch tafereel: twee kraangrijpers bekvechten om een goederenkist. De kist valt in splinters uit elkaar op de kade. De inhoud: een stapel raketbommen. Oorlog staat centraal in verschillende van Servais’ films (Chromophobia, Operation X-70, Tank), maar draagt hier eerder terloops bij aan het dystopische wereldbeeld. De toekomst is kaalgevreten door oorlog en industrie. Letterlijk kaalgevreten: een eenzame visser vangt de ene na de andere visgraat. De man ziet er intens ongelukkig uit.

    Lees meer
    © TOWARDS THE SUN, FAR FROM THE CENTER (Luciana Merino & Pascal Viveros, 2024)
    Towards the Sun, Far from the Center (Luciana Merino & Pascal Viveros, 2024)
    essay
    Lees meer

    If You Look At It Long Enough...

    On Towards the Sun, Far From the Center

    Călin Boto
    23.04.2025

    Much has changed in the last decades, but the concepts of clarity and detail still dominantly inform our appreciation of experiences and knowledge, including art. So an unclear film such as Chilean filmmakers Luciana Merino and Pascal Viveros’ Towards the Sun, Far from the Center, engages with contemporaneity in ways unsuspected at first glance. And when I say that it’s an unclear film, I mean this in the most obvious way: its image, consisting of slow pans of Santiago taken from a bird’s eye view (at a pace different from that of a drone—maybe from a crane?) is zoomed-in so much that it seems bidimensional; not abstract, but plastic, toyish, slightly unreal.

    Lees meer
    D’un château l’autre (Emmanuel Marre, 2018)
    D’un château l’autre (Emmanuel Marre, 2018)
    essay
    Lees meer

    Van links naar rechts

    Emmanuel Marre’s D’un château l’autre

    Öykü Sofuoğlu
    03.04.2023

    Het is 2017. De presidentsverkiezingen in Frankrijk naderen, en de tijdgeest raast richting onrust. Pierre Nisse is de gelijknamige Pierre, een jongvolwassene wiens interne strubbelingen in lijn liggen met die van de buitenwereld. Zijn pogingen om aansluiting te vinden bij de frivoliteiten van zijn chique universiteit laten hem verbitterd achter. Dus zoekt hij naar antwoorden in het politieke discours. D’un château l’autre volgt hem op de voet wanneer hij de politieke rallies van Emmanuel Macron en Marine Le Pen bijwoont, en toont de gemaaktheid van dat soort trumpiaanse bijeenkomsten.

    Lees meer
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    À Gis (Thiago Carvalhaes, 2017)
    essay
    Lees meer

    De vrijheid die men zichzelf niet toestaat

    Thiago Carvalhaes’ À Gis

    Michaël Van Remoortere
    30.04.2023

    De moord op Gisberta neemt in de geschiedenis van de Portugese LGBTQIA+-gemeenschap een soortgelijke, symbolische plaats in als de moord op Ihsane Jarfi bij haar Belgische equivalent. Een no pasarán waarna die maatschappij besloot haar haat net iets meer met wetten te beteugelen. Gelukkig voor ons (en voor haar) probeert deze film, dit kleinood van een requiem, ons niet te overtuigen van de gruwel van de moord door Gisberta’s doodstrijd minutieus en minutenlang na te spelen zoals dat begin vorig jaar in Animals nog noodzakelijk scheen.

    Lees meer

    Schrijf je in op onze maandelijkse nieuwsbrief voor een overzicht van nieuwe releases, teksten, en evenementen!

    Inschrijven

    yanco is een magazine en streaming bibliotheek voor korte films en beeldcultuur

    kortfilm.be vzw
    Boondaalse Steenweg 249
    1050 Elsene
    BE 0478 441 315
    info@yanco.be

    met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) van de Vlaamse Overheid

    VAF
    • over
    • colofon
    • privacy
    Facebook Instagram LinkedIn YouTube Letterboxd
    design door de Ronners
    website door eps en kaas